kedin.es: Próximos eventos en Madrid

Festival ElectroSmog en Medialab-Prado

2010-03-18T16:00:00

El festival internacional ElectroSmog (18 - 20 marzo) es una crítica a la explosión de la movilidad a nivel mundial, y una exploración de las nuevas formas de conexión que nos ofrecen las redes y tecnologías de la comunicación. El programa incluye debates internacionales, performances y proyectos artísticos que serán retrasmitidos en vivo desde las web del festival http://www.electrosmogfestival.net/. El público podrá participar localmente desde Medialab-Prado u on-line a través de la interfaz web, que permite comentar y votar.

Medialab-Prado participa en este evento a través de tres actividades [streaming en directo]:

16:00h a 18:00h: Debate sobre hipermovilidad (+ presentación del proyecto In the Air)

La hipermovilidad ofrece una multiplicidad de retos para los urbanistas: ¿Cómo está respondiendo la planificación urbana a las condiciones de la hipermovilidad? ¿Están las tecnologías de red desempeñando un papel en cuanto a políticas y acciones? ¿Puede la tecnología ofrecer soluciones para las zonas urbanas más afectadas por la catástrofe de la movilidad?

En el contexto de este debate se presenta el proyecto In the air, desarrollado en colaboración durante los talleres Visualizar'08 y Visualizar'09 en Medialab-Prado. Presentará el proyecto su autora, Nerea Calvillo.

18:00h a 20:00h: Riverrun: Un relato online colectivo y colaborativo (inscripción previa a través de la web de medialab)

Riverrun es un cadáver exquisito online. Un juego para escritores y aficionados a la creación literaria en el que los participantes colaboran en la creación de una historia colectiva en tiempo real. Cada “jugador” escribe, desde cualquier parte del mundo a través de Internet o desde el propio espacio de Medialab-Prado, una pequeña parte de una historia colectiva que se almacena en un servidor central, sin saber cómo evoluciona el relato por parte de sus otros colaboradores. Para participar sólo es necesario registrarse en la web o asistir presencialmente a Medialab. Este proyecto ha sido concebido por el artista Kevin McCourt y el físico teórico Bartolo Luque.

http://www.coolmediators.net/websites/electrosmoglive.jsp

21:00h a 23:00h: Debate sobre "branding" urbano y regional

Las estrategias de branding urbano y regional contribuyen desproporcionadamente a aumentar el viaje y la movilidad, tanto por motivos turísticos como por viajes de negocios y por la “conferencia-manía”. En un sentido más amplio, la crítica al city branding plantea la cuestión de si es buena idea etiquetar las ciudades como productos (en un mercado internacional) en lugar de espacios de vida para sus ciudadanos. ¿Es posible un acercamiento ecológicamente más responsable? ¿Son las ciudades y las regiones económicamente viables sin estrategias efectivas de branding y promoción?

El debate estará moderado desde Medialab- Prado por Ana Méndez (Observatorio Metropolitano) y contará con la participación de diversos expertos a nivel internacional.

Por otro lado, el 20 de marzo a las 16 horas el centro de arte De Balie de Ámsterdam coordina junto a Berlín y Barcelona el debate Comida y Movilidad Global. El camino de la comida hasta nuestras mesas, en el que participa Hernani Dias, creador del proyecto ReFarm the City en Medialab-Prado.

Armin Van Buuren y Erik Morillo Gareth Emery y + en Klubbers Day 2010 Madrid

2010-03-18T18:00:00

La cita imprescindible de Madrid con las tendencias más avanzadas de música electrónica, KLUBBERS’ DAY, está llegando a su quinta edición consolidándose como el evento de referencia para todos los amantes del house, el trance y el techno.

Con avance de cartel y recinto ya confirmado (finalmente será en Madrid Arena), sólo queda esperar al día y disfrutarlo.

Los mas importantes DJ´s que estarán presentes la noche del 18 de marzo:

Gareth Emery

Erick Morillo

Abel Ramos

Ismael Rivas

Armin Van Buuren

Wally López

Markus Schulz

Brian Cross

Precios Por día 30 €

Bono tres dias: 65 €

Vip Zone: 600 €

Entradas en

www.ticketmaster.es

www.ontickets.es

¿Quieres conocer en persona a MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ? ¡Apúntate al evento y podrás ser uno de los 5 afortunados!

2010-03-18T18:00:00

El Jueves 18 de Marzo es el día de Miguel Ángel Muñoz en Antena 3 televisión y queremos invitarte a conocer al protagonista del thriller náutico 'La piel Azul'.

El atractivo actor llega a tiempo para responder a las preguntas sobre el rodaje, las anécdotas de la tv movie o sobre su desenlace a través de antena3.com y nosotros queremos invitarte a presenciar el videoencuentro en riguroso directo.

¿Te apetece? Es muy sencillo:

1 - Apúntate a este evento

2- Dinos porqué te gustaría conocer a Miguel Ángel

3- Invita a todos tus amigos al evento y a conocer Kedin.es

¡Así de fácil! Entre todos los apuntados al evento, y los comentarios más graciosos haremos un sorteo y 5 de vosotros podréis venir a Antena 3 televisión a conocerle.

Ya tenemos los nombres de las 5 afortunadas que podrán conocer en persona mañana a Miguel Ángel Muñoz. ¡Enhorabuena!:

1- chuchi_garcia1991

2- lapekis

3- ma_brasileira

4- rocio_romero_1993

5- carolinaguerreropersonalshopper

Como afortunadas, debeis escribirnos un email a: fisicaoquimicaclub@yahoo.es

confirmándoos vuestra asistencia y adjuntándonos vuestros datos (Nombre, apellidos, nick en Kedin, DNI y teléfono de contacto). Una vez recibidos, nos pondremos en contacto directamente con vosotras.

¡Enhorabuena y muchas gracias a todos por participar!

Milla Jovovich presenta el nuevo bolso de Tommy Hilfiger a beneficio de Breast Health

2010-03-18T18:00:00

El jueves 18 de Marzo a las 18:00 h Milla Jovovich visitará El Corte Inglés de Paseo de la Castellana 85 de Madrid con motivo del lanzamiento de un bolso benéfico que Tommy Hilfiger ha diseñado para recaudar fondos para la asociación Breast Health International. Un evento presentado por Jorge Fernández donde la famosa top model y actriz también responderá a preguntas y hará un photocall como embajadora del bolso en edición limitada de Tommy Hilfiger. Para finalizar el acto Milla Jovovich firmará camisetas y autógrafos a los 50 primeros aistentes al evento, además de los bolsos que hayan sido comprados previamente.

Se trata del cuarto bolso en edición limitada que Tommy Hilfiger realiza en beneficio de Breast Health International, una renombrada organización mundial dedicada a la búsqueda de la cura del cáncer de mama. Este año además, la famosa modelo y fotógrafa Helena Christensen -la embajadora de la anterior edición de esta iniciativa- también ha participando responsabilizándose de las imágenes de la campaña. El bolso se venderá por 279,00 euros en las tiendas de Tommy Hilfiger en toda Europa que incluyen las de Madrid y Barcelona y una selección de centros de El Corte Inglés de nuestro país a partir del mismo jueves 18 de Marzo. El 50% de los beneficios obtenidos con la venta de este bolso irá dirigido al programa 'Fund for Living' de Breast Health International.

image.net

'Fund for Living' es una campaña mundial auspiciada por Breast Health International para apoyar a las personas diagnosticadas con un cáncer de mama. El programa ayuda a cubrir pequeñas necesidades pero esenciales que muchas veces no tienen cobertura en el seguro sanitario, como la vuelta a la vida normal tras la enfermedad.

No Frosth en concierto

2010-03-18T19:00:00

No Frosth llegan desde Valencia a Madrid y aterrizan en FNAC Plaza Nortel día 18 de marzo a las 19 horas en concierto gratuito en dónde estrán presentando su nuevo CD Déjame entrar. No solo por haberles visto en directo o por su anterior disco, el EP “De Casualidad”, sino por haber conseguido el premio grupo revelación 2008 del programa “Club de Amigos del Crimen” de Radio Klara o por haber obtenido el de mejor versión en el Troglogló 2009 con una impagable adaptación del clásico de Albert Hammond “Echame a mi la culpa”.

Cineforum presenta The House of Myrth

2010-03-18T19:00:00

The House of Myrth se proyectará en la Caixa Forum de Madrid el día 18 de marzo a las 19 horas en el marco del ciclo cine de autor.

Sinopsis

Lily Bart (Gillian Anderson) es una conocida belleza que hace furor entre la alta sociedad, pero en su punto álgido de éxito se da cuenta de la precariedad de su posición cuando sus encantos empiezan a atraer intereses y envidias no deseados. Indecisa entre los impulsos de sus sentimientos y lo que le dicta la razón, Lily siempre hace lo que debe en los peores momentos. La búsqueda de un marido rico que cumpla con las expectativas sociales, no sólo le hará perder la posibilidad de un amor verdadero con Lawrence Selden (Eric Stoltz), sino que le llevará a ser acusada falsamente de mantener una relación con un hombre casado. El escándalo hará que sus amigos y la sociedad la repudien.

Venta de entradas en taquilla

Jorge Drexler presentando Amar la trama

2010-03-18T19:00:00

Arriesgado e inconformista son dos adjetivos que podemos asociar al nombre Jorge Drexler. “Amar la trama” es su última genialidad, donde hasta los modos empleados para su grabación son poco ortodoxos (ha transformado un plató de televisión en un estudio por cuatro días para grabar en directo los temas que incluyen su nuevo disco) lo cual se refleja en la sobriedad, la frescura y la inmediatez de sus composiciones. Imaginación a raudales y sinceridad. Así es Jorge Drexler y el 18 de marzo podrás ser participe de todo ello en el Fórum Callao.

No-Frosth

2010-03-18T19:00:00

No-Frosth showcase en FNAC de Plaza Norte en San Sebastian de los Reyes

Christina Pluhar, L’Arpeggiata en Festival Ellas Crean

2010-03-18T19:30:00

El 23 de diciembre de 2002 se presentaba en Madrid, y en España, el grupo L’Arpeggiata, en el marco del festival emociona!!! Antigua organizado entonces por el Ayuntamiento de Madrid. La formación había sido fundada sólo tres años antes por la austríaca Christina Pluhar, que había sabido rodearse de músicos afines para crear un conjunto modelado a su imagen y semejanza. Tras recibir la formación académica de rigor en los dos centros de referencia en la enseñanza de las nuevas prácticas interpretativas de la música antigua –el Conservatorio de La Haya y la Schola Cantorum Basiliensis–, y tras rodarse en los escenarios como integrante ocasional de Hespèrion XX, Elyma, Les Musiciens du Louvre o Cantus Cölln, entre otras muchas formaciones, Pluhar decidió volar en solitario para hacer aquello que más le gusta y para lo que, sin duda, tiene más talento: la improvisación colectiva organizada.

Estas y otras licencias hacen de L’Arpeggiata un grupo heterodoxo y diferente a casi todos. Su manera de hacer música, despegados de la partitura, los acerca a los intérpretes de pop, rock o jazz. Las constantes miradas entre sus miembros son también reveladoras de que aquí manda la comunicación espiritual entre las personas, al calor del momento y de la comunicación con el público, y no un texto escrito que, lejos de tenerse por sacrosanto, se considera fundamentalmente un punto de partida, nunca de llegada. Eso garantiza que, al contrario de lo que suele ser la tónica en el mundo de la música llamada clásica, ningún concierto de L’Arpeggiata se parecerá con seguridad al anterior.

Venta de entradas en Servicaixa y en taquilla.

Shakespeare para ignorantes en XV Muestra de Teatro de las autonomías

2010-03-18T20:00:00

Shakespeare para ignorantes llega a la XV Muestra de Teatro de las Autonomías el día 18 de marzo a las 20 horas al círculo bellas artes.

Sinopsis de la obra

En Shakespeare para ignorantes, Mofa e Befa irrumpen en una académica conferencia sobre el famoso autor para poner en primer plano las escenas más ignoradas, por desidia o falta de oportunidades, por el público actual. La risa más cruel, las intimidades más vergonzosas, los actos más deshonestos y las villanías más astutas serán mostradas por la despiadada máquina cómica de Mofa e Befa. Asesinos, jueces, bufones, cornudos, delatores, racistas, oportunistas, chulos, torturadores, todos los personajes que nunca tienen el protagonismo se mostrarán ahora en el primer plano.

Venta de entradas en Entradas.com

Dawn of Tears en directo

2010-03-18T20:00:00

El death metal se hace presente en los escenarios de Ritmo y Compás el día 18 de marzo a las 20 horas con Dawn of Tears en concierto.

Dawn of Tears comienza a gestarse a finales de 1999. J.L. Trebol, guitarrista fundador decide formar una banda de metal, con ambición y actitud, influenciada sobre todo por las distintas vertientes del Dark metal moderno y el heavy clásico de finales de los 80 y principios de los 90.

Sin embargo, la banda no se convierte en una realidad hasta mediados de 2001, con la incorporación en sus filas del versátil vocalista J. Alonso. Dawn of Tears acaba de nacer.

En ese año, la banda graba su primera demo «Blood on Verona», que nunca verá la luz, y comienza una carrera de conciertos por el ámbito underground de Madrid durante todo el año siguiente.

En 2003, el grupo compite junto a otras formaciones noveles de todo el territorio español en el concurso Emergenza. Dawn of Tears finalizan siendo subcampeones y J.L. Trebol recibe el premio como mejor guitarrista del certamen. Esto les llevará a tocar a Paris compartiendo escenario con otras bandas ganadoras del concurso en las distintas ciudades europeas.

Al año siguiente se publica su segunda demo «Echoes…». Dicha demo recibe excelentes críticas e incluye el nombre de Dawn of Tears en diversas recopilaciones como «Metal Ostentation vol. 8» o la recopilación de maquetas de la «Emisión Pirata».

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Pitovnis y Sweet Hard

2010-03-18T20:30:00

Pitovnis es un grupo Pop-Rock en español cuya famosa sintonía del programa televisivo `La Noria´ les llevó a grabar un disco y hacer conciertos por todo el país. Ahora acaban de grabar su segundo disco de estudio que verá la luz dentro de poco y cuyo primer tema ya se puede escuchar en el programa televisivo `Sálvame´ todos los días. Melodías cuidadas con fuertes influencias británicas, guitarreros y una base rítmica atrevida son sus claves para un potente directo. No te los pierdas interpretando sus temas de siempre junto con algún adelanto de lo que vendrá.

http://www.myspace.com/pitovnis

Sweet Hard es una banda de rock de Madrid, España, que canta en inglés. Formada en Junio de 2007, Sweet Hard nos ofrece un amplio surtido de canciones que ya han sido escuchadas en varios paises de Europa y Sudamérica, que todavía no están bajo ningún sello discográfico.

http://www.myspace.com/sweethardband

Los podrás ver compartiendo el escenario de la Sala Caracol el día 18 de marzo a partir de las 20:30 horas.

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Pitovnis, La Banda de Fesser y Sweet Hard en concierto en la Sala Caracol

2010-03-18T20:30:00

El jueves 18 de marzo a las 20.30 tienes la oportunidad de ver a Pitovnis, La Banda de Fesser y Sweet Hard en concierto en la Sala Caracol de Madrid.

PRECIO:

Venta anticipada: 7 €uros en Tienda Escridiscos c/ Navas de Tolosa, 4 y en Tienda Tipo La Rosa Negra c/ Montera, 25

Venta en Taquilla: 9 €uros

Interlude + Louded + Gone with the pain

2010-03-18T21:00:00

Asociación cultural Festiforo y Nooirax producciones presentan en concierto este 18 de marzo en Barracudas a: Interlude, Gone with the pain y Louded.

Interlude finalmente nace en Zaragoza en 2005 cuando a la base instrumental de los ya extintos Nevergood se les une el cantante de criatura. Costó dejar atrás siete años de funcionamiento, de giras, conciertos, de una comodidad a la que no muchos hubieran renunciado, para adentrase en la exploración de los nuevos sonidos del hardcore y el rock.

Interlude cuenta con tres trabajos grabados hasta la fecha que aunque muy cercanos en el tiempo adquieren diferentes conceptos de composición y creación:

Midi d’Ossau 01: Interlude 7’‘: Tres temas grabados en el mes de Septiembre / Octubre 2005 en Montreal Studios (Delorean, Half Foot Outside, Moksa…) en la localidad de Subiza (Navarra) y con Hans Kruger como técnico y productor se encarga de dar vida a los tres primeros temas que con el nombre de L’hiver, Tan lejos, Viento y arena componen el debut en formato vinilo y la primera grabación de esta banda. Sonidos post hardcore a lo Amanda Woodward, Envy, Funeral Diner… a la venta a partir del 3 de mayo de 2006.

Midi d’Ossau 02: Interlude «Les miserables» cd’‘: Seis temas grabados en los míticos estudios Ultramarinos Costa Brava (Standstill, Aina, Nueva Vulcano…) en Sant Feliu de Guixols (Girona) con Santi García como técnico de sonido en el mes de enero de 2006 durante cinco días. A la venta a partir del 19 de mayo de 2006 en formato cd.

http://www.myspace.com/theinterludeband

Gone with the pain

http://www.myspace.com/gonewiththepain

Louded

http://www.myspace.com/loudednoise

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Misteriosonora y The Walks

2010-03-18T21:30:00

The Walks y Misteriosonora se unen en el escenario de la Sala Juglar este 18 de marzo a las 21:30 horas para brindarnos un concierto único.

Misteriosonora empieza siendo un proyecto en solitario de Rubén (teclados y programaciones) en el que diferentes ideas grabadas en su estudio empiezan a tener forma de canciones, pronto se unirá Charly (guitarras) que tras trabajar con Rubén en proyectos anteriores se une con la idea de crear un grupo cuyo objetivo común sea el de identificarse y disfrutar con su propia música.

MisteriosonorA principalmente quiere hacer de sus conciertos una demostración de lo que pueden llegar a dar de sí unas buenas composiciones tratadas con una sutil producción musical más bien vista en los grupos británicos de la última ola, como Coldplay, Keane, MUSE…

Con la experiencia de las anteriores formaciones y las ganas de aportar un poco de aire fresco al pop independiente nacional nace y crece MisteriosonorA.

Myspace Misteriosonora

The Walks es un grupo madrileño de Pop/Rock con influencias musicales que van desde el Brit-Pop de The Smiths, Oasis o The Cure, hasta el Rock Americano de Stone Temple Pilots, The Band y Aerosmith. De indiscutible herencia anglosajona The Walks acaban de grabar su primer EP homónimo, distribuido gratuitamente desde su página web, en el que muestran su versatilidad y su calidad musical. En la Sala Juglar demostrarán que están a punto de dar mucho de que hablar.

Myspace The Walks

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Strung Out, Vans Tour 2010

2010-03-18T21:30:00

Strung Out en Vans Tour 2010 llegan a Madrid el 18 de marzo en la Sala Live en un concierto único al que vas a querer asistir. ¡Apúntate!. Estarán acompañados por la banda madrileña Never Draw Back.

Strung Out es una banda de música punk de Simi Valley, California, EEUU formada en 1992. Son conocidos por su estilo musical, el cual mezcla aspectos del punk rock, hardcore melódico, rock progresivo y heavy metal para formar su sonido. Técnicos y agresivos, y aún así melódicos y emocionales, han emergido como una de las bandas más fuertes y creativas del punk melódico de su escena local. Miembros actuales

Jason Cruz - voces

Jake Kiley - guitarra

Rob Ramos - guitarra

Never Draw Back es una banda Madrileña que comlpetó su formación en Agosto de 2008. Ésta consta de cinco miembros: Alfon, Fabio, Gon, Jalfer y Javi.

Influenciados por varios estilos de música, intentan hacerse un hueco dentro de la escena madrileña. Temas rápidos, con cambios de ritmo, breaks y coros.

En noviembre de 2008 graban su primer Single, Farewell, el cual les abrió las puertas para poder dar su primer concierto junto a los Franceses Straighten Things Out y los Holandeses New Pokerface el 27 de Febrero de 2009, a partir de ahí han ido afianzándose como banda, y haciendose hueco dentro de la escena Madrileña.

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Lara Bello en concierto

2010-03-18T21:30:00

La cantautora Lara Bello llega al Café Libertad 8 con un concierto a puro jazz que no te vas a querer perder el día 18 de marzo a las 21:30 horas.

Como cantante Lara Bello ha colaborado en diversas producciones discográficas, entre ellas destacar las de Shai Bachar, dentro de sus producciones para bandas sonoras de películas, y con Duende y Aire, grupo de flamenco jazz con el que actúa como invitada de la formación en la actualidad.

En 2007 representó a España con su voz dentro del Festival de Jazz Lady Summertime, en Finlandia. Con su trabajo musical “Voces desde este lado” ha sido seleccionada en el Circuito INJUVE 2007 del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales y el Ministerio de Cultura. Ha participado en los Trasnoches de los Festivales de Jazz de Granada, Madrid y Lugo, y como cabeza de cartel en Festival de Blues en la Horadada 2008 (Alicante). Actúa en el Festival “Ellas Crean” 2008 que organiza en Madrid el Ministerio de Cultura.

En 2008 presentó su trabajo en el Tozai Bunka Center de Tokio, con gran acogida por parte del público japonés. “Mención de Honor del Jurado” en el certamen Cantigas de Mayo 2008 (Ceutí, Murcia), con un jurado compuesto por Jose Miguel López (Discópolis, Radio 3, RNE), Fernando Neira (Crítico musical de El País) y la cantautora Uxía.

http://www.myspace.com/larabello

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En directo Funambulista

2010-03-18T21:30:00

Funambulista es el nuevo proyecto de Diego Cantero quien se presenta en concierto en Costello Club con un potente directo; no te lo pierdas el día jueves 18 de marzo a las 21:30 horas.

Diego Cantero ha vivido intensamente todos los niveles de la música, progresando con una celeridad pasmosa pero sin saltarse ninguno de los peldaños. El secreto de su éxito reside en su personalísima forma de interpretar y la peculiaridad de su voz, su constancia y dedicación absoluta, un directo realmente arrollador, su gran lucidez para escribir y una concepción de la música en sentido amplio, siempre ajeno a cualquier tipo de prejuicio a la hora de componer.

http://www.myspace.com/serefunambulista

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Zombie Valentines en concierto

2010-03-18T21:30:00

The Zombie Valentines llega a la Boite el día 18 de marzo en un concierto que te hará vibrar. La cita es a las 21:30 horas y compartirán el escenario con The Right Nows.

En el año 2006 aparece en Madrid The Zombie Valentines. El entonces trío lo integran Gabriel Cuesta (batería), Hernán Jaén (bajo) y David Lorenzo (guitarra y voz), todos ellos ex-componentes de grupos como Babylon Chat, Stupid Baboons y Los Imposibles. A los pocos meses se les une Alberto Hernández (guitarra y voz) y graban la primera maqueta en la que figuran el instrumental ”Tormento”, y “Our Reward”, composición beat al más puro estilo Mersey. Ambas saldrían publicadas en el recopilatorio Bikini Beat vol. 2 (Bon Vivant 2007).

Les seguirían “Segunda piel” incluida en el álbum Bravo Lucinda (Lucinda Records 2008) y “El circo de tu amor” que vería la luz en el disco Somos los mods! 2 (Bip Bip records 2008) y en las que dejan ver la influencia de grupos españoles de los 60 tales como los Brincos, los Cheyenes o los Salvajes. A finales de año Hernán abandona el grupo y es sustituido al bajo por Eneko Ezquerro. Con él vuelven a entrar en el estudio y en esta ocasión con Paco Poza de Los Imposibles en la producción.

El resultado son estas cuatro canciones que nos presentan ahora.

www.myspace.com/thezombievalentines

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Concierto de Antonio Bartrina y Ariel Hernández

2010-03-18T21:30:00

Antonio Bartrina, cantante y líder de Malevaje, presenta en directo en la Sala Clamores el día 18 de marzo su último trabajo titulado Tango Jondo junto a al bandoneonista Ariel Hernández. El mismo nos describe su trabajo.

“Es una idea que surgió hace un año. Se trata de hacer en el escenario lo mismo que cuando acabamos cantando con el bandoneón en un bar. Es un formato austero e íntimo en el que hacemos el tango con las tripas, como cuando un cantaor y un guitarrista flamencos se arrancan a pelo.

Nos ha gustado tanto que a finales de enero nos vamos a Argentina a grabar un disco de clásicos en este formato, para que quede constancia de lo que hacemos”.

Antonio Bartrina (Madrid), es alma y voz de Malevaje.

Desde la creación del grupo hace ya 25 años, Bartrina ha sabido mantenerse al margen de modas e influencias pasajeras, manteniendo un estilo propio, que le hace único.

Ariel Hernández (Buenos Aires), bandoneonísta y compositor lleva más de 10 años vinculado a Malevaje. Ha sido el responsable de la composición y dirección musical de los 3 últimos trabajos discográficos de Malevaje.

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Ellas crean: Natalia Calderón y Marta Sanchez en concierto en Madrid

2010-03-18T21:30:00

Como aprte del ciclo Ellas crean 2010, se presentan Natalia Calderón en voz y Marta Sánchez, piano.

Estas 2 mujeres deleitarán presentando temas de Jazz clásico años 30, en el Café El Despertar.

La cantante Natalia Calderón también participa de otros proyectos musicales como Actualmente tengo varios proyectos muy especiales como Natalia Calderón Quartet y Black to The Future; otro dúo con David Herrera ; un gran proyecto vocal con Pahola y Dani; y alguna otra cosita... aún sorpresa.

1ºPase 21:30H.

2ºPase 22:30H.

Brian Hunt en concierto en Madrid

2010-03-18T21:30:00

El 18 de marzo, no te pierdas el recital de Brian Hunt enSala Buho Real!!

Cantautor polifacético, Brian Hunt es un torrelaveguense mitad inglés que lleva una década embarcado en distintos proyectos musicales con los que se ha ido forjando una distinguible personalidad. Tras dar sus primeros pasos con los extintos Kidsgofree, y como parte de los grupos Half Foot Outside y Templeton, ha sido su labor como hombre orquesta de Russian Red la que lo ha lanzado a la palestra animándolo a retomar su proyecto personal. Decidido a seguir descubriendo nuevas facetas musicales ha iniciado igualmente una prometedora carrera como productor musical. Su álbum de debut, cantado en inglés, nos desvela un talento ultrapersonal e hiperestésico, que bebe del folk, de la americana, del pop de autor y del powerpop más acústico en una obra que se agranda a cada escucha gracias a sus mil y un recovecos. Ah, por título: I Lost My Glasses.

Clandestine Kings en Orange Cafe

2010-03-18T21:30:00

www.clandestinekings.com

C/ Serrano Jover, 5

28015 Madrid

915 422 817

líneas de transporte:

* bus: 1, 2, 21, 44, 133, 202, C1

* metro: línea 4 Argüelles

Concierto de Matiné

2010-03-18T22:00:00

El trío madrileño Matiné pisa el escenario de la Boca del Lobo el día 18 de marzo a partir de las 22 horas con un directo que te hará vibrar.

Influenciado por el postpunk británico y el sonido neoyorquino. Una potente propuesta para aquellos que pidan algo más a la música que un simple ejercicio técnico y que a su vez es capaz de colmar las más exigentes expectativas.

Siguiendo el legado y recorriendo la senda musical trazada por bandas como Franz Ferdinand, Joy División o Talking Heads, Matiné puso en marcha su ritmo cardiaco haciéndose con el segundo premio del Trofeo Rock Villa de Madrid 2008, un galardón nada desdeñable teniendo en cuenta que se trataba de su primera actuación en directo. Este prometedor inicio pronto se vio consolidado durante el 2009 al ser elegidos como uno de los grupos revelación de la sala Gruta 77 y establecerse como imagen de marca de la campaña 35x35 del madrileño Hotel Palace, en el que realizaron un video musical y un multitudinario concierto de presentación.

Agustín Alonso (guitarra y voz), Pedro Avilés (batería) y Yago Santos (bajo y coros), cuentan con una amplia y variada experiencia de más de 10 años formando parte de diversos grupos madrileños (Madame Claude, Individuos, Buda se Duerme) con los que han recorrido de punta a punta toda la geografía española, compartiendo escenario con grupos de primera línea como Burning, Los Ronaldos, Barricada, La Fuga, Pereza, Elefantes o Danza Invisible entre otros.

Esta idílica formación pone en nuestras manos su tarjeta de presentación “Matiné”, su primera maqueta de titulo homónimo, que hará las delicias de todos los seguidores de grupos como The Police, The Clash, Joe Jackson, Blondie o grupos actuales como, The Rakes, Interpol o We are scientist. Su potente sonido en directo, la calidad técnica de sus componentes y la frescura de sus temas hacen de Matiné una innovadora propuesta que no debe pasar inadvertida.

www.myspace.com/losmatine

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Prisca Dávila en Ellas Crean

2010-03-18T22:00:00

La pianista y cantante Prisca Dávila se hace presente en el Festival Ellas Crean 2010 y pisa el escenario de Contra Club con un concierto único, especialmente para tí mujer.

Su lenguaje musical se basa en la fusion de los ritmos de la musica tradicional venezolana con la tecnica y dinámica de la música académica, más la forma, improvisación y armonías de jazz.

4 discos grabados e importantes presentaciones en Venezuela, Brasil, República Dominicana, Gran Bretaña, Holanada, Republica Checa, España Francia e Italia.

“... con una técnica pianística segura y sin ornamentaciones gratuitas se sumerge en un Latin Jazz altamente contagioso y con las raíces bien clavadas en su tierra venezolana, ritmos tradicionales servidos con un swing potente, pero sin estridencias con un buen gusto exquisito...” Barcelona, Diario El País, 1 noviembre 2004.

Con la compañía de Hilda Hernández (percusión), Manuel Torcatt (bajo), Iván Díaz (batería) y Eduardo Dávila (saxo y flauta).

http://www.prisca.com.ve

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Cincuenta Mil Unidades en concierto

2010-03-18T22:00:00

Cincuenta Mil Unidades es la evolución natural de Grazer, una banda madrileña que, llevaba activa desde el año 2005. Tras esa etapa, a principios de 2010, decide dar un giro importante en su carrera, cambiando el idioma de sus letras al castellano -idea que llevaba rondando en sus cabezas desde hacía ya tiempo- e incorporando a su quinto componente, el batería Juanmi Díaz. Cincuenta Mil Unidades tienen influencias diversas. Grupos como Pearl Jam, Jeff Buckley o Tool, clásicos como Led Zeppelin o Van Morrison, y bandas más íntimas como Tool, Radiohead o Karate les han inspirado hasta crear un estilo personal, fuerte y con corazón.

Los podrás ver en directo en el Café La Palma el 18 de marzo a las 22 horas.

http://www.myspace.com/cincuentamilunidades

El valor de la entrada incluye una consumición.

Venta de entradas en taquilla

Clandestine Kings en concierto

2010-03-18T22:00:00

ClandestineKings llega a las Sala Cats con un concierto cargado de su rock alternativo. La cita es el día 18 de marzo a partir de las 22 horas. También acuará en directo la banda MMWM.

ClandestineKings se presenta con su formación integrada por Pablo Durán - Mikel Yárnoz - Alex Moreno - Pab Dubikin - Alex San Gabino.

Un concierto a puro rock que no te vas a querer perder.

http://www.myspace.com/clandestinekings

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Mad Sensi Ban presenta Tributo a Bob Marley

2010-03-18T22:00:00

Mad Sensi Ban el grupo formado por musicos de la banda española de Reggae Cañaman se presentan en Siroco dónde todos los jueves es reggae para brindar un concierto tributo a Bob Marley el día 18 de marzo a partir de las 22 horas.

Mad Sensi Ban se crea en el año 2002 con la intención de crear un circuito de locales en España para hacer versiones de reggae.El mestisaje es la base de mad sensi, Europa, África y Caribe unidos para hacer música reggae.

El estilo lo definen como "roots y dub" y paralelamente empieza funcionar como "backing band".

www.myspace.com/madsensi

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CONCIERTO DE NINGOONIES, MÁRTIRES DE UGANDA Y BERLINETTA

2010-03-18T22:00:00

NINGOONIES presentan su nuevo disco EL TIEMPO EN MIS MANOS

http://www.myspace.com/ningoonies

Les acompañan LOS MÁRTIRES DE UGANDA

http://www.myspace.com/losmartiresdeuganda

Y BERLINETTA, presentando su ep ALSO AVAILABLE ON BERLINETTA FINISH

http://www.myspace.com/berlinettamusic

Será en el Gruta77, el 18 de Marzo a las 22.00

7€, 10€ con disco

Perro Gris en Concierto

2010-03-18T22:00:00

El cantautor madrileño de pop Perro Gris se hace presente en el escenario de Rincón del Arte nuevo el próximo 18 de marzo a las 22 horas dónde brindará un concierto único tocando todos sus éxitos. Podrás escuchar su último trabajo, un disco grabado en Madrid en el año 2009. Cantará temas como Entre tú y yo, Como un perro gris, Contigo aprendí, Lunática y muchos más.

http://www.myspace.com/perrogris200

Entrada Libre con consumición obligatoria

CINCUENTA MIL UNIDADES Jueves 18, 22:00, 7 € con consumición mínima

2010-03-18T22:00:00

Cincuenta Mil Unidades es la evolución natural de Grazer, una banda madrileña que, llevaba activa desde el año 2005. Tras esa etapa, a principios de 2010, decide dar un giro importante en su carrera, cambiando el idioma de sus letras al castellano -idea que llevaba rondando en sus cabezas desde hacía ya tiempo- e incorporando a su quinto componente, el batería Juanmi Díaz.

Cincuenta Mil Unidades tienen influencias diversas. Grupos como Pearl Jam, Jeff Buckley o Tool, clásicos como Led Zeppelin o Van Morrison, y bandas más íntimas como Tool, Radiohead o Karate les han inspirado hasta crear un estilo personal, fuerte y con corazón.

Noche de Flamenco con Raúl García "el Cobo"

2010-03-18T22:00:00

Raúl García “El Cobo” te propone pasar una noche a purto flamenco. Él una de las grandes promesas del flamenco fusión nos presentará en concierto gratuito en la sala Trece/Catorce el día 18 de marzo a partir de las 22 horas algunos de los nuevos temas de su nuevo proyecto en el que cual está actualmente inmerso “El alma vuela”, y donde colaboran artistas de primer nivel. Por último pero no por ello menos importante, el maestro de ceremonias Juan José Fernández Jiménez “Chaleco”. El ganador de un Goya en 2003 por mejor intérprete y autor del tema principal de la película “Fugitivas”, y compositor de temas para artistas como Javi Cantero, Los Chichos o Rosa López será quien ponga la guinda a una noche poblada de arte flamenco.

http://www.myspace.com/raulgarciaelcobo

Les Bonapartistes (Francia) + Versión X en concierto en Madrid

2010-03-18T22:00:00

El jueves 18 de marzo nos visitan Les bonapartistes, presentándose en la Wurlitzer Ballroom junto a Versión X.

Les bonapartistes se creó en el 2008 para tocar en el festival MONDO JERK. Recorren géneros como mod, pop, psychedelic and rhythm’n’blues, y alternan canciones propias con versiones originales de temas ajenos.

Versión X es una banda madrileña de Pop Punk y New Wave, cuya música te hará saltar y gritar.

¡ANTONIO CASTELO ataca Leganés y nada volverá a ser igual!

2010-03-18T22:00:00

Sí...no hay otra, esta vez tengo que describir la actuación de nuestro cómico como una conferencia...y mostrar lo bien educados que estamos será esencial. Lo entenderéis al verle...dicen de él que es mordaz, irreverente, rompedor y que se atreve con todo. ¿Políticamente incorrecto? ¡decididlo vosotros cuando consigáis re-encajar vuestras mandíbulas tras verle en su espectáculo!...Además viene acompañado de un intrumento musical sorpresa. ¡No te quedan excusas para faltar, reconócelo!

¡ANTONIO CASTELO ataca Leganés y anda volverá a ser igual!

2010-03-18T22:00:00

EL BESO DE ERROL

2010-03-18T22:30:00

Caravan celebra el día de San Patricio, y la noche comenzará con El beso de Errol que versionarán canciones de los 80.

Concierto de Labuat

2010-03-18T23:30:00

Concierto de Labuat presentando nuevas canciones.

Noches de autor

2010-03-18T23:30:00

Concierto acústico de un dúo de lujo.

Melo Bakale y Victor Gaitan

www.melobakale.com

Dj’ FERNANDO GULLÓN, Jueves 18, 24:00, Gratis

2010-03-18T23:59:00

Dirige el sello SINDICATO RECORDS, residente de nuestra casa y el DEMODE, y promotor de fiestas y saraos. En sus sets encontrarás electro beats de elegante confección y bases suculentas. Le caracteriza una espectacular puesta en escena y el acrobático dinamismo de sus sesiones, que conjugados al derroche de técnica que destila en cada mezcla, hacen de sus sets, un magistral y divertido ejercicio musical.

Fernando es sin duda uno de los valores en alza más reconocidos del Deep y el House nacional, ha recorrido las mejores salas y fuera de nuestras fronteras ha trabajado en ciudades como NY, París, Nápoles o Marrakech. De estilo elegante, experimentado y purista, algunas de sus influencias son el soul y el funky mezclados con el garage, pero lo que mas le caracteriza es la exquisita técnica de la que hace gala tras los platos.

SHANE Fiesta Irlandesa - Apúntate y participa en el sorteo de una entrada doble

2010-03-19T01:00:00

Apúntate a este evento y participa en el sorteo de una entrada doble. Daremos a conocer el ganador el próximo miércoles 17 de marzo a las 16.00.

Este jueves tienes fiesta irlandesa. Con motivo del día de San Patricio, Caravan nos trae Irlanda de la mano de Shane. Se encargarán de versionar cancioes de U2 para que vivamos el verdadero espíritu de San Patricio.

Shane es un grupo de Madrid formado a mitad del año 1998 por Fer (baterista), Nico (guitarrista), Manu (bajista), Javi (guitarrista) y Javivi (cantante). Desde su debut en marzo de 1999 el grupo ha realizado más de 150 conciertos en directo. Además de por sus temas, shane son muy conocidos en el circuito madrileño de pubs irlandeses por sus versiones (desde Radiohead a Travis, pasando por The Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers, Coldplay, Queen y sobre todo U2).

BORA BORA MADRID GRATIS, TERRAZA H2OCIOMUSIC DISCOTECA RIVAS www.DISCOTECASGRATIS.com

2010-03-18T07:55:00

LLega a Madrid la nueva Terraza de verano BORA BORA.

Ahora de Martes a Domingo podras disfrutar en Rivas, de una de las mejores Terrazas de Madrid.

Donde? en la Discoteca H2OCIOMUSIC, acercate a pasar unas noches de verano de ensueño.

No puedes dejar escapar la oportunidad de acudir a una Terraza que viene desde Ibiza y llega plagada de la mejor música de las Islas de ensueño, los mejores gogos, animaciones, visuales, pasarelas de moda........

H2ociomusic se encuentra situado en Rivas, en el centro comercial h2ocio. Alli nos encontraremos con Bora Bora.

Bora Bora Balearic Sound Ibiza ha llegado a h2ociomusic.

+ INFORMACIÓN Y APUNTARTE EN LISTA:

http://www.discotecasgratis.com/discotecas/H2ociomusic.html

O ENTRA EN:

http://www.discotecasgratis.com/

3 EN 1

2010-03-18T08:00:00

PUEDES DISFRUTAR DE LA PISCINA, GIMNASIO Y ACTIVIDADES SÓLO POR 30€ AL MES.

Exposición El arte del poder

2010-03-18T09:00:00

Exposición coorganizada por Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, Patrimonio Nacional, National Gallery of Art (Washington) y Museo Nacional del Prado.

A través de una magnífica selección de piezas de la Real Armería de Madrid junto con un significativo conjunto de pinturas que dan cuenta de la importancia que los grandes maestros otorgaron a estas piezas en la representación del poder de la monarquía española a partir del Renacimiento, el discurso incidirá en el papel trascendente de esta Real Armería como colección de referencia en el desarrollo del género del retrato armado, de gran importancia y trascendencia histórica y artística en la Europa de los siglos XVI al XVIII.

La exposición se estructurará en una introducción y cuatro secciones que tratarán de manera monográfica los siguientes temas: el retrato de corte y las armerías de Carlos V y Felipe II; la ausencia de retratos armados en la segunda mitad del siglo XVI y su recuperación con Felipe III príncipe; la Real Armería en la pintura de corte del siglo XVII; y la tradición francesa y española en el retrato borbónico en armadura. En la introducción se expondrán cinco obras maestras de la Real Armería y del Museo del Prado para enmarcar la importancia de las colecciones reales de armería y pintura, así como sus vínculos ideológicos o temáticos. Destacarán en ella obras de Filippo Negro y Desiderius Helmschmid, junto a otras de Rubens, Velázquez, Brueghel o Teniers.

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Exposición, La obra invitada: Las hijas de Edward Darley Boit, Sargent

2010-03-18T09:00:00

En primavera de 2010, el Prado expondrá el retrato de Las hijas de Edward Darley Boit de John Singer Sargent (1856–1925), procedente del Museum of Fine Arts de Boston (Massachussetts, EE.UU.). El cuadro se mostrará en el Prado como parte del programa “La obra invitada”, que pretende presentar al público de este museo obras de otras colecciones que, por distintas razones, permiten establecer términos de comparación y relación con piezas de las propias colecciones del museo. En esta ocasión, dicho término de comparación se establecerá con Las meninas de Diego Velázquez, fuente directa de inspiración para Sargent, uno de los retratistas más destacados de su tiempo.

Sargent realizó el retrato de Las hijas de Edward Darley Boit en 1882, por encargo del propio Edward Darley Boit, coleccionista norteamericano amigo suyo. El pintor admiraba la obra de Velázquez, que conoció y estudió en diferentes copias a partir de un viaje a España realizado en 1879. Este retrato, obra maestra de Sargent, muestra en su composición y el tratamiento de la atmósfera y las luces, la influencia ejercida por el artista español, punto de partida para un cuadro de misterioso naturalismo y de intensa y contenida expresividad.

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Fascinados por Oriente

2010-03-18T09:30:00

El Ministerio de Cultura presenta esta exposición que analiza las relaciones culturales entre Extremo Oriente y Europa desde el punto de vista occidental. La muestra no se limita a presentar de manera ordenada los objetos y las imágenes que la conforman, sino que los pone al servicio de la narración de una serie de temas: cómo han ido evolucionando las relaciones entre Occidente y Oriente a lo largo del tiempo hasta nuestros días, qué hemos traído de allí, cómo y por qué, qué hemos hecho con esos productos y qué valor les hemos dado, qué imagen del Lejano Oriente hemos ido configurando durante ese tiempo, cómo esa imagen tradicional y tópica sigue formando parte de la que ahora tenemos.

Organizada como una cadena de relatos, la muestra trata de descubrir cómo Oriente ha seducido a Europa entre la Edad Media y el siglo XXI. Primero, Oriente fue un misterio; en la era de las colonizaciones, un almacén de productos exóticos; allí la Ilustración encontró un territorio para la investigación, y las Vanguardias un referente para renovar el arte occidental. Hoy, Oriente está entre nosotros. Pero ¿lo comprendemos mejor?

Estos temas se desgranan a través del relato de historias que resultan significativas para entender cómo han sido nuestros intercambios con el Lejano Oriente: ¿por qué los Reyes Magos vienen de Oriente?, ¿qué sucedió para que se hundiera el galeón San Diego con un cargamento de porcelanas?, ¿cómo consiguió el señor de Asteguieta su vajilla china?, ¿qué mensaje se ocultaba en las vestiduras que el emperador de la China regaló a Carlos III?, ¿por qué en Coria del Río hay gente que se apellida “Japón”?...

Fascinados por Oriente tiene, pues, un sesgo emotivo, empático e imaginativo que contribuye a explicar mejor sus contenidos científicos

Horario:

De martes a sábado: de 9:30 a 15:00 h

Domingo y festivos: de 10:00 a 15:00 h

Jueves por la tarde de 17.00 a 20.00 h

Lunes cerrado

Inspiraciones Exposición de Mariano Fortuny.

2010-03-18T09:30:00

Esta exposición se inserta dentro del programa de actividades que ha organizado el Ministerio de Cultura, con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea. Una muestra en la que la obra de Mariano Fotuny, fotógrafo, diseñador de moda y escenógrafo, está muy presente. Autor al que esta exposición quiere rendir homenaje.

Piezas del Museo del Prado, del Museo Arqueológico Nacional y de la Biblioteca Nacional, entre otras, completan esta muestra que recuerda algunas de las creaciones más significativas de Mariano Fortuny y Madrazo.

Creaciones de moda, grabados, fotografías y cuadros son algunas de las piezas que forman esta exposición que se inserta en la programación especial por la Presidencia Española de la Unión Europea.

Horarios: Martes a sábado: 9:30 - 19:00. Domingos y festivos: 10:00 - 15:00

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Exposición, Ausencias Vestidas y Reflejos desnudos

2010-03-18T09:30:00

El Museo del Traje recuerda la estrecha relación de la obra del poeta granadino y el universo femenino. Ausencias Vestidas y Reflejos desnudos es una exposición a Federico García Lorca.

Mar Garrido y Luis Casablanca han sido los creadores de la última exposición formada por esculturas, fotografías y vestidos alrededor del poeta granadino, Federico García Lorca. Una muestra de arte contemporáneo que pretende ser una interpretación de muchos de los personajes femeninos de la obra de Lorca.

Por eso, las piezas son una representación de Adelita, Bernarda Alba, Yerma, Adela, la Zapatera Prodigiosa y Soledad Montoya entre otras. Las mujeres de la literatura lorquiana.

Para cada la representación de cada tipo de mujer se han ido empleando diferentes materiales y técnicas. Los de seda y terciopelo representan el valor y la serenidad. Las fotografías, por su parte, son testigos de sus vidas y de lo que les rodeó.

Horarios: Martes a sábado: 9:30 a 19:00. Domingos y festivos: 10:00 a 15:00

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Exposición "Antes que la ciencia"

2010-03-18T10:00:00

Esta muestra pretende hacer un recorrido por esos períodos y señalar los avances tecnológicos y el conocimiento que la Edad Media pudo transmitir a un Renacimiento en el que Europa recibió en gran parte, precisamente a través de España, las traducciones árabes y hebreas del conocimiento de distintas disciplinas de carácter científico. El Museo permite que todos puedan navegar, de un modo informal, entre algunos aspectos relevantes de la cultura tecnológica y científica previos al siglo XVI.

Exposición Urbanización

2010-03-18T10:00:00

Los solares urbanos y las intervenciones ejecutadas en ellas no son materia nueva ni son estrictamente originales. Se llevan haciendo desde los Green Guerillas de Nueva York, cuando la crisis financiera tumbó gran parte de los edificios de Manhattan, hasta las intervenciones de Aldo Van Eyck en Ámsterdam, después de la destrucción de la mitad de la ciudad como consecuencia de los bombardeos aéreos que sufrieron durante la Segunda Guerra Mundial.

Con esta instalación queremos destacar la capacidad, por parte de un colectivo, para llevar a cabo este tipo de acciones en el entorno urbano sin más pretensión que el bienestar y el disfrute de la comunidad a quien va dirigida.

Exposición de Miquel Barceló - Miquel Barceló. 1983-2009

2010-03-18T10:00:00

La exposición organizada por la Obra Social "la Caixa" no sólo celebrará los logros de este importante artista vivo de talla internacional en los últimos 25 años, sino que sobre todo ofrecerá al espectador la posibilidad de entender el misterio, la adrenalina y la incertidumbre personal que implica el proceso creativo de Miquel Barceló (Felanitx, 1957).

Así, esta muestra será clave para poder experimentar de forma coherente y emocionante la obra de Barceló a partir de 140 obras, desde grandes telas creadas a partir del año 1982 hasta las más recientes, pasando por sus piezas cerámicas y escultóricas, sin olvidar las acuarelas, dibujos, pósters, libros y cuadernos de viaje. Todo ello permitirá subrayar el ritmo y la variedad de su trayectoria.

El objetivo de la muestra es que el público pueda vivir la obra de Barceló como una experiencia. Para ello, el artista se ha implicado directamente en la selección de obras, prestando algunas telas de su propia colección que convierten la exposición en un auténtico acontecimiento, y no tanto en una retrospectiva de su trabajo. El público descubrirá su respuesta enérgica al mundo material, su relación con la tradición, sus viajes -físicos y mentales, y a través del espacio y el tiempo-, el uso de elementos insólitos y su representación del mundo humano y animal.

Tesoros de las Culturas del Mundo

2010-03-18T10:00:00

La Sala de Arte Canal de Madrid acoge esta exposición que reúne más de 250 obras procedentes en su mayoría del Museo Británico además, de objetos del Museo de América.

Estas piezas, de gran valor, pertenecen a distinas civilizaciones, desde la Edad de Piedra hasta el mundo actual. La exposición, que llega por peimra ver a Europa, es una oportunidad única de conocer los tesoros del Museo Británico .

Más información en www.canalcamtv.com

TARIFAS

General: 6 €.

Reducida: 3 €.

Mayores de 65 años o jubilados. Menores de 12 años acompañados. Estudiantes acreditados. Profesores y guías de la Comunidad de Madrid acreditados. Familias numerosas con libro de familia.

· Gratuita

Niños menores de 6 años. Desempleados acreditados. Minusválidos. Periodistas.

Exposición El impresionismo. Un nuevo renacimiento

2010-03-18T10:00:00

Gracias a la colaboración con el Musée d´Orsay, la Fundación Mapfre trae por primera vez a España obras muy significativas del impresionismo, que pueden verse en su sede del Paseo de Recoletos hasta el 22 de abril.

La trayectoria artística de Manet es el eje en torno al cual se organiza esta exposición, que se presenta como una nueva lectura del movimiento impresionista y lo sitúa en la escena cultural de los años setenta del siglo XIX. Las propuestas de Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Berthe Morisot o Cézanne convivieron con el academicismo, el historicismo o el simbolismo, que fueron los otros caminos por los que transcurría la también innovadora pintura de Puvis de Chavannes o Moreau.

Manet y el entusiasmo por la modernidad

Manet alentó a los jóvenes artistas para que pintaran la vida moderna de una manera distinta, pero lejos de promover una ruptura radical con el arte tradicional, en su obra encontramos la influencia de Tiziano, Goya o Velázquez, porque Manet siempre quiso que su obra se exhibiera en los museos y perdurará hasta alcanzar la categoría de clásica. Tal vez debido a este motivo nunca se prestó a exponer con sus amigos impresionistas y prefirió la seguridad del Salón oficial.

El pífano de Manet, que concilia academicismo y modernidad, abre la exposición. En este bloque destacan las pinturas de Puvis de Chavannes Le pigeon, Le ballon y Mujeres a orillas del mar.

Las últimas obras de Manet, L´asperge, el retrato de Clemenceau o L´evasion de Rochefort, explican, al final de la muestra, la estrecha relación del pintor con el movimiento impresionista.

Horarios: Lunes de 14:00 a 20:00 h; martes a sábados de 10:00 a 20:00 h; domingos y festivos de 12:00 a 20:00 h.

¿Alguna vez has visto la nieve caer? exposición de Mario García Torres

2010-03-18T10:00:00

El Museo Reina Sofía presenta por primera vez en una institución española la obra de Mario García Torres. Tras una rigurosa investigación de más de tres años, este artista mejicano instalado en Los Ángeles descubre un nuevo episodio de la curiosa relación de algunos artistas con la historia. García Torres se sirve del formato diapositiva para relatar en una pieza audiovisual creada específicamente para la ocasión un capítulo poco conocido del también artista Alighiero Boetti: el One Hotel que Boetti inauguró en Afganistán.

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Exposición de Thomas Schütte. Retrospección

2010-03-18T10:00:00

Esta exposición reúne las obras de Thomas Schütte, quien está considerado uno de los artistas alemanes más importantes de su generación. Estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf con Fritz Schwegler y Gerard Richter. Desde finales de la década de los setenta, Thomas Schütte viene trabajando en series homónimas que examinan momentos de aislamiento, vulnerabilidad y desesperanza humanos, no carentes de ironía. Se hizo muy conocido en los ochenta con sus maquetas arquitectónicas: diseños que llevan al extremo la capacidad de simplificación y exageración y que, sin pretenderlo, ofrecen al espectador protección y cobijo mental. Las obras tienen una apariencia artesanal a la vez que utópica. Toda la obra de Schütte está impregnada de cuestiones sociales y políticas así como de la preocupación por la relevancia y la posición del artista en la sociedad.

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Exposición "From I to J. Un homenaje de Isabel Coixet a John Berguer"

2010-03-18T10:00:00

La casa encendida acogerá desde el día 12 de febrero al 11 de abril la exposición homenaje de Isabel Coixet a John Berguer.

A partir del libro de John Berger From A to X, en el que una mujer escribe cartas a su marido preso, Isabel Coixet crea una instalación con la colaboración de la arquitecta Benedetta Tagliabue y la complicidad de algunas de las actrices más renombradas del cine actual.

Planteada para ser recorrida en pequeños grupos, la instalación nos sumerge en una atmósfera envolvente donde la luz y el sonido nos llevan sucesivamente por las distintas cartas del libro, que son leídas por prestigiosas actrices y artistas, como Monica Bellucci, Sophie Calle, Patricia Clarkson, Penélope Cruz, Julie Delpy, Isabelle Huppert, Maria de Medeiros, Sarah Polley, Tilda Swinton y Leonor Watling.

Paralelamente podrán verse los retratos fotográficos que Isabel Coixet hizo durante la grabación de las lecturas y una entrevista filmada por ella a John Berger.

El día 11 de febrero, a las 18.00 h, contaremos con la presencia de Isabel Coixet y de John Berger, que presentarán el proyecto.

Expo Les Luthiers

2010-03-18T10:00:00

Una exposición para conocer no sólo la historia de este singular grupo de músicos y actores, sino también revivir muchos de los momentos compartidos con ellos en esta trayectoria de cuarenta años y descubrir aquello que nunca llegó a ser. Los dos elementos básicos de Les Luthiers, la música y el humor, están presentes en todos los apartados de esta muestra.

Una exposición que no te puedes perder en el Teatro Fernán Gómez desde el 5 de febrero al 21 de marzo de martes a sábados en el horario de 10 a 21 horas y con entrada ¡Gratuita!.

Exposición, Monet y la abstracción

2010-03-18T10:00:00

Con esta exposición se busca analizar el papel de este gran artista impresionista en el desarrollo de la abstracción después de finalizar la Segunda Guerra Mundial.

Un recorrido a lo largo de su obra que nos acerca a sus paisajes o a las representaciones que hizo del jardín en el que pasó los últimos años de su vida: el jardín de Giverny.

En 1950 jóvenes corrientes de abstractos americanos y europeos rescataron a Monet del arcaísmo al que las corrientes de vanguardia de principios de siglo XX habían recluido.

Una ocasión más para disfrutar de su obsesión por captar la instantaneidad.

De la búsqueda de instantaneidad a la atmósfera casi abstracta. La obra de Monet, uno de los principales exponentes de la corriente impresionista, ahora podrá verse en el museo Thyssen.

Sus trabajos podrán verse junto a las de Pollock, Rothko, Willen de Kooning y Sam Francis, entre otros. Una oportunidad más para disfrutar del que ha sido considerado como el principal representante del impresionismo.

Horarios: De martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. Lunes cerrado.

Madrid, capital del Impresionismo

2010-03-18T10:00:00

Madrid acoge, por primera vez en España, la colección más importante de pintores impresionistas del Museo D'Orsay de París. La exposición muestra lienzos de Manet, Monet, Cézanne, Renoir o Degas y dedica un espacio a la Escuela Española. Se puede visitar hasta el 22 de abril y la entrada es gratuita. Más información en www.exposicionesmapfrearte.com

Más vídeos en www.canalcamtv.com

Exposición Otras miradas de Carlos Saura

2010-03-18T10:00:00

El Teatro Fernán Gómez presenta desde el 6 de febrero al 21 de marzo Otras Miradas una exposición de Carlos Saura que reúne las obras de autor seleccionada entre más de 200 piezas dónde se reflexiona sobre una serie de conceptos de manera recurrente.

La polifacética actividad de Carlos Saura incluye además del cine, la fotografía, la literatura, el teatro y la danza y también, el dibujo y la pintura. La obra de Carlos Saura habla por si misma, y es evidente que entre las piezas seleccionadas por el comisario de la muestra, Asier Mensuro, se intenta reflexionar sobre una serie de conceptos recurrentes, lo que ha facilitado la organización de la exposición en bloques temáticos, con el objetivo de mostrar al visitante la totalidad del trabajo de Carlos Saura con la máxima claridad.

HORARIO: Martes a sábados de 10:00 a 21:00h, Domingos y festivos de 10:00 a 19:00h.

Exposición Dau al Set

2010-03-18T10:00:00

La exposición presenta al público una espléndida retrospectiva, organizada por Ibercaja y el Museo de Arte Contemporáneo, que recorre uno de los capítulos más importantes del arte español de los años cincuenta y de Cataluña en particular de un grupo heterogéneo, que hace 70 años contribuyó a ampliar el panorama artístico de nuestro país y recuperar la tradición de la vanguardia artística española, interrumpida en 1939.

El Museo de Arte Contemporáneo inicia su programación de 2010 con la exposición Dau al Set, organizada por IberCaja, que conmemora el setenta aniversario de la publicación del primer número de la revista homónima y ratifica la indiscutible aportación de este grupo a la cultura contemporánea de nuestro país. Esta exposición es un pequeño homenaje tanto al grupo como a aquellos fotógrafos, galeristas, editores, críticos... que hicieron posible esta ráfaga de modernidad.

Ha pasado ya más de medio siglo desde la formación de Dau al Set, cuya breve pero intensa existencia aumenta con el paso del tiempo la importancia de sus propuestas en el despertar del arte contemporáneo durante los años cincuenta en Barcelona, asimismo inmersas en el proceso de renovación estética al que contribuyeron otros grupos artísticos coetáneos como el zaragozano Grupo Pórtico, el madrileño Grupo El Paso o Equipo 57.

Exposición de Eduardo Westerdahl

2010-03-18T10:00:00

El Museo de Arte Contemporáneo inicia su programación de 2010 en ESPACIO DOS con la exposición Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl, organizada conjuntamente por el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias, el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl y el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

En esta exposición se exhiben un total de sesenta obras procedentes de la colección de Eduardo Westerdahl, cuyos artistas se encuentran vinculados al período de las vanguardias artísticas de España. Se trata de una colección artística que alberga el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias, situado en el edificio de la Casa de la Aduana en el Puerto de la Cruz, institución de referencia en la isleña ciudad por su intensa labor cultural.

La muestra permanecerá en el Museo de Arte Contemporáneo hasta el próximo 18 de abril de 2010.

Exposición de Mary Ellen Mark

2010-03-18T10:00:00

La Fnac de Callao hace un repaso a la obra relacionada con el mundo del cine de la fotógrafa Mary Ellen Mark desde el día 3 de marzo hasta el día 14 de abril podrás disfrutar de esta exposición.

A lo largo de más de 40 años la artista estadounidense ha recorrido los escenarios de cientos de películas. Los retratos de grandes artistas del celuloide y los momentos eternos que perduran en la memoria se han convertido en el imaginario de la obra de esta fotógrafa que ha captado con su cámara los rostros y las miradas de los protagonistas del mundo del cine.

Desde Fellini hasta Tim Burton Mary Ellen Mark ha realizado un curioso recorrido por la historia del cine en el que las miradas de sus protagonistas nos cuentan las grandezas y miserias de un arte espectacular y misterioso, el cine.

La exposición viene motivada por la aparición de un nuevo libro de la fotógrafa en el que se recogen algunas de sus mejores instantáneas relacionadas con el mundo del cine, 'Mary Ellen Mark. Entre bambalinas. Cuarenta años de fotografías en los platós' (Phaidon).

Horarios: Lunes a sábado de 10:00 a 21:30 h. Domingos y festivos de 11:30 a 21:30 h.

Exposición Dinosaurios del Gobi

2010-03-18T10:00:00

La Caixa Forum de Madrid presenta una expsición sobre los dominantes de la tierra Dinosaurios del Gobi la muestra cuenta la historia de estos gigantescos mamíferos y permanecerá desde el día 17 de marzo hasta el 16 de enero de 2011 y la entradas es gratis.

Los dinosaurios dominaron la Tierra durante más de 160 millones de años. El conocimiento de estos gigantescos seres se desarrolla a partir del hallazgo de sus restos fósiles.

Desde los primeros descubrimientos de esqueletos y huevos de dinosaurio en 1922, las investigaciones paleontológicas en la República Popular de Mongolia han despertado la atención de los expertos y del público en todo el mundo. Los progresos en las investigaciones realizadas en los últimos 20 años han permitido ampliar su conocimiento demostrando su relación con los dinosaurios de América del Norte.

Los dinosaurios de Asia central, excepto una o dos variedades, están todos representados en el grupo de Mongolia y proporcionan un excelente cuadro del variado mundo de animales terrestres del periodo cretácico (hace de 135 a 65 millones de años), que es probablemente el más rico de formas y el mejor estudiado gracias a los numerosos hallazgos realizados. En cuanto a la variedad de especies carnívoras del cretácico, Mongolia ostenta el primer puesto mundial, ya que casi todas las especies conocidas de los demás continentes están presentes. Además, existe un grupo que se encuentra únicamente en el desierto de Gobi y comprende casi las tres cuartas partes de todas las familias clasificadas por los científicos.

El gran número de esqueletos completos y la extensa variedad de los fósiles descubiertos en el desierto de Gobi es única. Hasta los esqueletos más delicados han sido encontrados en muy buen estado de conservación. Probablemente fueron embestidos por una repentina tormenta de arena que en unos instantes los cubrió por completo, permitiendo así una conservación perfecta. El gigantesco cementerio

de dinosaurios descubierto a inicios de los años 20 en el fantástico paisaje lunar del desierto de Gobi es aún considerado entre los más famosos sitios paleontológicos del mundo. El incesante interés por la paleontología quizás debamos relacionarlo con la creciente atención por la situación ambiental de nuestro planeta. La reconocida gran extinción de los dinosaurios, acaecida mucho antes de la aparición del ser humano, quizá nos sirva de recordatorio de la fragilidad de los equilibrios en la vida de la naturaleza.

Exposición “De Fellini a Tim Burton"

2010-03-18T10:00:00

Desde hace cuatro décadas, la norteamericana Mary Ellen Mark ha trabajado en más de cien rodajes haciendo lo que los estudios cinematográficos llaman foto fija, deambulando con total libertad entre los actores y directores más reconocidos del cine. La muestra expuesta en Fnac Callao recorre su trabajo desde las primeras películas que fotografió en 1960, como el “Satyricon”, de Federico Fellini, hasta legendarias producciones de los setenta como “Apocalypse Now” o “Alguien voló sobre el nido del cuco”. También están presentes las más recientes “Babel” o “Sweeney Todd”. El libro “Entre bambalinas”, editado por Phaidon, acompaña la exposición.

Del 3 de marzo al 14 de abril.

Más información en www.clubcultura.com/clubfoto

Exposición O Apóstolo

2010-03-18T10:00:00

* "O Apóstolo"* de Fernando Cortizo es un largometraje de animación dirigido por Fernando Cortizo que se estrenará el próximo 25 de julio coincidiendo con el año Xacobeo en Santiago de Compostela. Narra la historia de un preso fugado que quiere recuperar un botín que ocultó hace años en una vieja casa.

La animación, realizada mediante la técnica stop-motion, combina terror, comedia y fantasía y tiene como protagonistas a muñecos de plastilina basados en actores de carne y hueso como Geraldine Chaplin, Jorge Sanz, Manuel Manquiña o, el recientemente ganador de un Goya al mejor actor, Luis Tosar. Todos han grabado sus intervenciones, actuando en vivo

en vez de aportar sólo la voz, lo que servirá luego de base a las animaciones. De momento, y para ir abriendo boca, tendremos en el Fórum de La Gavia los mejores dibujos, story boards, fotos e incluso maquetas de la película.

Exposición del 3 de marzo al 14 de abril.

Más información: www.clubcultura.com/clubfoto

http://www.oapostolo.es

Exposición de originales, de Calpurnio

2010-03-18T10:00:00

Nacido en Zaragoza en 1959, Calpurnio es dibujante de cómics y prensa gráfica, ilustrador, guionista y director de dibujos animados. Es uno de los creadores gráficos más imaginativos del panorama internacional. Ha sido colaborador habitual de Heraldo de Aragón, las revistas Makoki, El Víbora, Morning, y en el suplemento semanal Tentaciones del diario El País, donde su personaje El Bueno de Cuttlas apareció semanalmente en una bonita página completa desde el año 1994 hasta el 2001. Desde el año 2004 los cómics de Cuttlas aparecen publicados en el diario 20 MINUTOS, actividad que compagina actualmente con sus constantes apariciones como Videojockey en actuaciones y Festivales de música y Arte electrónico bajo el alias de ERRORvideo.

La Fnac presenta esta exposición de originales de EL BUENO DE CUTTLAS que recorren desde las historietas más antiguas (las publicadas en la revista MAKOKI y las publicadas en El País), hasta las más recientes, publicadas en 20 minutos, así como diversos carteles y portadas realizados por el autor a lo largo de su carrera. Los últimos cinco libros de Cuttlas han sido editados por GLÉNAT, que ahora reedita además los primeros álbumes, ya agotados, de este popular pistolero de trazo sencillo y minimalista, en dos volúmenes de la colección INTEGRAL- Glènat. Ya está disponible el primer volumen, “CUTTLAS- INTEGRAL 1”.

Dead Moon, exposición de Luis Royo

2010-03-18T10:00:00

Luis Royo presenta el día Viernes 19 a las 19:00h Dead Moon. Presentación a cargo de Óscar Valiente y posterior firma con Luis Royo. Luego podrás disfrutar de la exposición del 3 de marzo al 14 de abril.

Luis Royo es uno de los ilustradores más conocidos y admirados de nuestro país. Sus primeros pasos los dio en el mundo del cómic pero viendo que el detallismo que quería dar a sus viñetas era en aquellos momentos incompatible con el desarrollo de las historias, decidió centrarse en la ilustración. Con sus últimos trabajos, Dead Moon y Dead Moon Epilogue, este de inminente publicación, vuelve de nuevo a sus inicios. Ambos álbumes conforman un proyecto en el cual las ilustraciones sirven para explicar una historia cuya estructura es claramente narrativa. Según el autor, Dead Moon es una historia autoconclusiva en la que Oriente y Occidente se dan la mano, no sólo en la historia sino también el estilo de dibujo. No te pierdas la oportunidad de ver un making off sobre el proceso creativo de Luis Royo, charlar con el autor y, cómo no, aprovechar para que te firme su último trabajo.

Exposición inédita de Michael Jackson

2010-03-18T10:00:00

Con motivo del lanzamiento de Michael Jackson’s This Is It en DVD y BD, se inaugurara una exposición inédita con objetos de Michael Jackson cedidos por sus fans y nunca antes exhibidos. Si Michael Jackson’s This Is It es el regalo de Michael Jackson a sus seguidores, los fans del artista también quieren compartir con el público muchos objetos originales y de gran valor sentimental para ellos.

El Espacio de Música en El Corte Inglés de Preciados 1 acogerá esta singular muestra, que recopila objetos aportados por los fans y que permanecerá abierta al público desde el 23 de febrero hasta el 21 de marzo. Los asistentes tendrán la oportunidad de sorprenderse con un sombrero firmado y dedicado por Michael Jackson, una carta escrita por el artista, una pieza de batería firmada, una agenda de producción o la máscara de escayola que usó en el rodaje de Thriller

Exposición "Ferrarísimo"

2010-03-18T10:00:00

El Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza presenta desde el 1 y hasta el 28 de marzo, la gran exposición "Ferrarísimo", una gran colección privada de objetos, modelos y todo lo que hay que saber sobre la marca más legendaria del mundo de los circuitos, reunidos por un apasionado del motor durante más de 25 años.

La exposición es un paseo a toda velocidad, por la historia, curiosidades y detalles que han construido una leyenda viva a partir de una marca de coches deportivos. En ella podremos contemplar un mono de carreras firmado por todo el quipo Ferrari, incluyendo a Alonso y Massa, el casco autografiado de Michael Schumacher, siete veces campeón del mundo de fórmula 1 y más de 250 modelos a escala de coches de la marca, además de múltiples accesorios que provocaran la curiosidad de los asistentes.

Sin duda la estrella de la exposición es un auténtico F430 Scuderia Ligereza, con motor de 430 cc., 510 caballos de potencia, cambio F1 y con chasis de aluminio. Una Macchina Capaz de pasar de 0-100 km/h en menos de 3,6 segundos y de alcanzar (en circuitos) una velocidad máxima de 320 km/h. Esta maravilla sobre ruedas se presenta como homenaje a la marca del cavallino rampante y estará en exposición del 8 al 28 de marzo.

La marca Ferrari nació en un garaje de Módena en 1929 y allá por 1950 se estrenó en una entonces nueva modalidad de carreras: la Fórmula 1. Desde siempre personifica los sueños de deportividad, exclusividad, potencia y velocidad dentro del mundo del motor, siendo la única marca de coches del mundo que tiene sus propios Tiffossi o fanáticos seguidores y sin la cuál la Formula 1 actual no tendría sentido.

En 1951, un Ferrari conquistó en Gran Bretaña el primer gran premio de Formula 1 para la marca, pilotado por el famoso piloto argentino José Froilán Gonzalez. Este año, con nuestro campeón asturiano a los mandos del bólido heredero de aquél deportivo rosso, esperamos ver en el campeonato mundial, muchas y grandes victorias para esta mítica escudería.

Aprovechando la exposición y como brillante actividad paralela a la misma, los días 6 y 7 de marzo, tendrá lugar en Gran Vía de Hortaleza el ya tradicional Foroslot Madrid, mercadillo internacional donde se reúnen miles de coleccionistas de todo el continente para intercambiar piezas, vehículos y accesorios del mundo del slot. Diversión y curiosidades para todos los aficionados y visitantes.

5ª Feria de Empleo de Formación Profesional de la Comunidad de Madrid

2010-03-18T10:00:00

La V Feria de Empleo de Formación Profesional de la Comunidad de Madrid tendrá lugar el 17 y 18 de marzo en el Pabellón 6 del Recinto Ferial de Madrid, en Campo de las Naciones.

Esta feria acoge a empresas y entidades de diversos sectores económicos durante dos días, destinados principalmente a fomentar el empleo y el acercamiento de las empresas a la FP.

¡No te olvides de traer varias copias de tu currículum para las empresas que más te interesen!

-LUGAR:

Pabellón 6 de la Feria de Madrid (Campo de las Naciones)

-FECHA:

17 y 18 de marzo de 2010

-HORARIO:

de 10:00 a 19:00 h.

---ACCESOS:

-Metro:

LÍNEA 8 [Nuevos Ministerios - Barajas], estación CAMPO DE LAS NACIONES

-Bus:

LÍNEA 104:

Cruz de los Caídos-Campo de las Naciones, glorieta de D. Juan de Borbón.

LÍNEA 112:

Mar de Cristal-Alameda de Osuna-Feria de Madrid

LÍNEA 122:

Avda. de América-Campo de las Naciones-Feria de Madrid.

LÍNEA INTERURB. 828 :

Universidad Autónoma-Alcobendas-Canillejas-Feria de Madrid.

- Entrada a la feria:

GRATIS.

Exposición: Ciudadanos. El nacimiento de la política en España (1808 - 1868)

2010-03-18T10:00:00

Hasta el 18 de abril, puedes visitar la exposición "Ciudadanos. El nacimiento de la política en España (1808 - 1868)" en el Centro Cultural Conde Duque

La exposición conmemora el bicentenario de la resistencia de los españoles ante la invasión de Napoleón en 1808 y de la elaboración de la Constitución de 1812, que muestra mediante pinturas y documentos la evolución de los españoles desde la condición de súbditos del rey a la de ciudadanos comprometidos con la libertad. Esta transformación fue resultado de un cambio radical en la forma de entender la política.

Tiene una intención divulgativa y para ello se han diseñado elementos gráficos situando al visitante en el periodo y ofreciéndole información complementaria.

Exposición: Félix Candela. La conquista de la esbeltez (1910 - 2010) en Madrid

2010-03-18T10:00:00

Además de una exposición histórica, en el Centro Cultural Conde Duque se exhibirá un recorrido por la vida y obra de Félix Candela, titulada La conquista de la esbeltez (1910 - 2010)

La exposición conmemorativa del Centenario del nacimiento de Félix Candela, uno de los más destacados protagonistas de la Aventura Laminar de la Arquitectura Moderna, muestra una perspectiva de su vida y obra, mediante dibujos, planos, fotografías, maquetas, análisis estructurales y breves textos explicativo.

Félix Candela (* Madrid, 27 de enero de 1910; † Durham (Carolina del Norte), 7 de diciembre de 1997) fue un arquitecto español / mexicano / estadounidense, famoso por la creación de estructuras basadas en el uso extensivo del paraboloide hiperbólico.

Cine: Museum Futures: Distributed en el Matadero

2010-03-18T10:00:00

Desde el 01 de Diciembre al 31 de Marzo, no te pierdas la oportunidad de ver un corto único: Museum Futures: Distributed

Museum Futures: Distributed es una grabación machinima de la entrevista del centenario con la ejecutiva del museo, Ayan Lindquist, en junio de 2058. Incluida dentro de Procesos de Archivo, Museum Futures: Distributed explora una posible genealogía para la práctica artística contemporánea y sus instituciones, a través de imaginar el papel de los artistas, los museos, las galerías, los mercados, las factorías y las academias.

Neil Cummings (Wales, 1947) es un artista que colabora en proyectos que indagan en la relación entre el arte, sus instituciones y su esfera política, social y económica. De manera muy diversa, su obra cuestiona constantemente tanto aquellas instituciones culturales que articulan y comunican el arte, como aquellas que devalúan la experiencia artística. Es profesor en el Chelsea College of Art and Design, miembro de Critical Practice y del consejo editorial deDocuments.

Durmiendo con tiburones

2010-03-18T10:30:00

¿Quieres vivir una experiencia única bajo el mar? Pasa una noche en el zoo aprendiendo mucho más sobre la anatomía, comportamiento o reproducción de estos animales.

Desde el año 2002 el Departamento de Educación del Zoo-Aquarium de Madrid, oferta un programa específico para grupos de personas con necesidades educativas especiales. Sus destinatarios son personas con discapacidad intelectual, física y/o sensorial procedentes de centros de educación especial, ocupacionales, fundaciones o asociaciones de ocio y tiempo libre.

Los objetivos son favorecer el disfrute y observación del entorno adecuándolo a sus necesidades, fomentar el uso de los sentidos como forma del exploración del medio, reforzar actitudes respetuosas con el medio ambiente, proporcionar asesoramiento y materiales de apoyo a los profesores y promover la integración y normalización de este colectivo.

Página web: www.zoomadrid.com

Venta de entradas en taquilla

Exposición, Holandeses en el Prado

2010-03-18T11:00:00

La exposición Holandeses en el Prado reúne por primera vez un amplio conjunto de las obras más representativas de la colección holandesa del Prado. Se organiza con motivo de la presentación del primer catálogo de esta colección, prácticamente desconocida, que constituye un contrapunto a la tradición pictórica de la escuela española. La selección abarca todos los géneros propios de esta escuela: marinas, paisaje invernal, escenas de género, bodegón, retratos y escenas. Pieza central es el cuadro de Rembrandt, ahora identificado como Judit en el banquete de Holofernes, una de las obras maestras del Prado y, además, el único cuadro del gran pintor holandés presente en nuestro país.

La exposición incluye, con carácter excepcional, los paisajes de Swanevelt y Both encargados por el rey de España para el palacio del Buen Retiro, y las elegantes escenas militares de Philips Wouwerman

Exposición WYNDHAM LEWIS (1882-1957)

2010-03-18T11:00:00

Primera exposición sobre Wyndham Lewis (Amherst, Nova Scotia, 1882-Londres, 1957) presentada en España, y la más completa realizada nunca, desde la antológica que le dedicara la Tate en 1956, un año antes de su muerte. A través de más de 150 obras y de sus más de 60 publicaciones, se ofrece un exhaustivo recorrido por la obra artística y literaria de este polifacético y controvertido artista, una de las figuras clave del modernismo internacional de la primera mitad del siglo XX.

Creador en 1914 del Vorticismo, el único movimiento inglés de vanguardia, Wyndham Lewis fue pionero de la abstracción, pintor de guerra, gran retratista (de célebres escritores contemporáneos suyos, como Ezra Pound, T. S. Eliot, James Joyce, Rebecca West, entre otros-, novelista, ensayista, editor, crítico literario y de arte; y creador de revistas de vanguardia como Blast o The Enemy. Lewis fue una suerte de “Vanguardia en un solo hombre”, “la personalidad más fascinante de nuestro tiempo”, como escribió T. S. Eliot en 1918: un artista fascinante y aún por descubrir por el gran público. La exposición ha sido organizada por la Fundación Juan March con la colaboración de Paul Edwards, comisario invitado y el principal conocedor de Wyndham Lewis en el mundo, además de la ayuda de otros especialistas en Lewis como Richard Humphreys, Alan Munton o Yolanda Morató, entre otros. Las obras proceden de numerosos museos y galerías de Europa, Estados Unidos y Canadá, así como de coleccionistas privados.

HORARIO Y VISITAS GUIADAS

Lunes a sábado: 11.00 a 20.00 hs.

Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.

Visitas guiadas gratuitas

Miércoles: 11.00 - 13.30 hs.

Viernes: 16.30 - 19.00 hs.

Visitas de colegios

Lunes: de 11.00 a 13.30 hs.

La Fundación ofrece visitas guiadas gratuitas para grupos escolares (máximo de 25 alumnos), previa reserva en el teléfono 91 435 42 40 (ext. 296)

Web de la Fundación Juan March: www.march.es

Exposición Ibérica de Ricky Dávila

2010-03-18T11:00:00

Un proyecto fotográfico de Ricky Dávila (Bilbao, 1964), que pretende inventariar la actual sociedad peninsular. Se trata de 80 imágenes, entre retratos y paisajes, en las que se combinan descripción y metáfora, intención documental y dimensión artística. Todo ello al servicio de un extenso poema visual conformado por retratos que huyen del estereotipo y ahondan en la individualidad.

CURSOS DE PAPEL MACHÉ

2010-03-18T11:00:00

PROGRAMA

CREAR PIEZAS

Modelado. Vaciado. Estructuras.

Alto y bajo relieve. Volumen

REALIZAR PIEZAS

A partir del modelado (pieza única)

A partir del vaciado (pieza de serie)

A partir de la estructura (pieza única)

Rellenado de moldes, secados, uniones, cierre de piezas, acabados

PINTURA DECORATIVA

El color, tipos de pintura

FECHAS Y HORARIOS

DE ENERO A JUNIO

Jueves de 17 a 20 horas

o Sábados de 11 a 14 horas

Inscripción abierta por meses

Tel. 915225510

info@estudioalbahaca.com - www.estudioalbahaca.com

Exposición 'Sonic Youth etc.: Sensational Fix'

2010-03-18T11:00:00

La exposición SONIC YOUTH etc. : SENSATIONAL FIX se centra en las actividades multidisciplinares del rompedor grupo de guitarras Sonic Youth desde su formación en 1981.

Desde el primer día Sonic Youth ha explorado y cartografiado territorios culturales desconocidos a través de sus actividades, como grupo y como suma de cuatro músicos, artistas plásticos o emprendedores culturales individuales, cada uno con sus conexiones específicas con la escena cultural internacional y dentro de ella. La exposición muestra las colaboraciones de la banda con artistas visuales, realizadores, diseñadores y músicos, así como una selección de otras obras escogidas por el grupo. A través de la producción multidisciplinar de Sonic Youth y de las obras de otros artistas presentes en la exposición, se desgrana una historia alternativa de la cultura contemporánea en la que lo underground y la cultura oficial de las cuatro últimas décadas se dan la mano y se exploran temas como la rebelión juvenil, las ansias de conocer mundo de los adolescentes, las diferencias entre sexos, la fama, la moda, la sexualidad o la religión.

La exposición comienza con una amplia selección de parafernalia de Sonic Youth que ilustra su extensa y heterogénea obra y sus colaboraciones con otros artistas, introduciendo al mismo tiempo temas que se exploran en profundidad en otras secciones de la muestra. Entre los materiales expuestos se encuentran diversos diseños para las portadas de los discos de Sonic Youth, una selección de folletos, fanzines, pósters y textos de los miembros de la banda, y fotografías del grupo realizadas por artistas como James Welling, Sofia Coppola o Richard Kern.

Antes de la creación del grupo, tanto Kim Gordon como Lee Ranaldo se formaron como artistas plásticos, pero al llegar a Nueva York a finales de los setenta comenzaron a tocar en distintos grupos en lugar de centrarse por completo en la producción de arte visual. Éste fue también el caso de muchos de sus amigos artistas, como Glenn Branca, Richard Prince o Robert Longo. En aquellos tiempos, Gordon simultaneaba las colaboraciones esporádicas con algunas galerías de arte neoyorquinas con sus propios proyectos de comisariado, además de escribir regularmente ensayos sobre arte y música para revistas como Artforum. El artista Dan Graham era una figura esencial en esta constelación de artistas/músicos y a menudo cargaba con su grabadora, cualquier cosa menos portátil, cuando asistía a conciertos de grupos de punk rock y no wave para grabar sus actuaciones, realizadas en muchos casos en galerías de arte y en los denominados «lofts de arte». Por aquel entonces las artes plásticas y la música parecían nutrirse de la misma energía, y la fusión natural entre ambas disciplinas, palpable en aquellos días, sentó las bases de las actividades multidisciplinares de Sonic Youth.

En la Prehistoria de SonicYouth, Thurston Moore, un aficionado al punk rock de Connecticut que más tarde afirmaría haberse mudado a Nueva York para formar un grupo con Sid Vicious, actuaba en el centro de Manhattan con su grupo The Coachmen mientras Lee Ranaldo hacía lo propio con su banda, The Fluks, y tocaba regularmente con el conjunto de guitarras de Glenn Branca. En 1981, tras diversos cambios de formación y de nombre en su grupo, Moore organizó en la sala White Columns un festival de música experimental donde su nuevo grupo, Sonic Youth, también actuaría. Tras leer las declaraciones realizadas al Soho Weekly News por el dueño deun club que había cerrado porque opinaba que no había ningún grupo de calidad en la ciudad y que los que habían o hacían más que un montón de ruido, Moore pensó «Qué cojones. Como si eso fuese algo malo» y tomó la decisión de llamar al festival de nueve días Noise Fest (Festival del ruido en español). Kim Gordon, que ya formaba parte de Sonic Youth, organizó junto con Barbara Ess una exposición de obras plásticas creadas por músicos (quienes en realidad eran, en su mayor parte, artistas visuales que tocaban en grupos) durante el festival. Junto con la primera formación de Sonic Youth,en el Noise Fest actuaron Lee Ranaldo y otros intérpretes no wave e improvisadores. El proceso de selección mediante el que se invitaba a otros artistas a colaborar en el festival no podía ser más natural: los participantes eran amigos músicos de Thurston, intérpretes sugeridos por éstos y otros que al saber del festival se ofrecieron para tocar en él. Esta dinámica natural de contacto y organización ha caracterizado desde entonces las colaboraciones de Sonic Youth, basadas en el respeto mutuo y la afinidad. Lee Ranaldo afirmaría posteriormente: "Esta idea de inclusiónes fundamental para nosotros. Nuestra carrera no consiste sólo en ir abriendo brecha en el mundo con nuestro pequeño grupo; es una especie de viaje en el que nos hemos embarcado y queremos llevar a bordo a tanta gente como sea posible".

Poco después del Noise Fest, Ranaldo se unió al grupo y ese mismo año grabaron en el Radio City Music Hall su primer disco, comercializado por el sello Neutral de Branca. Moore declararía posteriormente: “No sabíamos tocar. Lo que nos hacía únicos era la total falta de ortodoxia de nuestro planteamiento. Siempre supimos que lo que hacíamos era sólo nuestro”.

Desde entonces la banda ha sido fiel a su actitud heterodoxa y a hacer algo genuinamente suyo, y en su extensa obra ha seguido y sigue fusionando la postura rebelde del punk rock con la música experimental y el arte conceptual, en una producción que por su alcance y su complejidad no ha sido igualada aun hoy por la de ningún otro colectivo de músicos o artistas.

A principios de los ochenta surgió en el centro de Nueva York una corriente alternativa en la que la música y las artes visuales estaban estrechamente relacionadas y en la que las colaboraciones prevalecían sobre los trabajos individuales. Esta corriente contrastaba radicalmente con la que se desarrollaba en el circuito oficial de galerías de la ciudad, en el que se vendían obras de artistas individuales por sumas astronómicas. Tanto la actitud rebelde y cruda del punk como la música de guitarras atonal y violenta del no wave impulsaron a artistas procedentes del Lower East Side como Richard Prince, Lee Ranaldo y Kim Gordon a tocar en grupos. En la exposición, las obras de artistas activos en la escena artística neoyorquina de finales de los setenta y principios de los ochenta se combinan con trabajos de generaciones posteriores de artistas que guardan una estrecha relación con el grupo. Entre ellos se encuentran Dan Graham, Vito Acconci, Tony Oursler, Cindy Sherman, John Miller, Christian Marclay, Jutta Koether, Isa Genzken, Tony Conrad, Reena Spaulings, Maya Miller y Rita Ackermann.

Sonic Youth actuó a principios de los ochenta por primera vez en la Costa Oeste de Estados Unidos, donde el grupo coincidió y entabló amistad con diversos músicos y artistas plásticos. La sociedad de la Costa Oeste de finales de los sesenta fue un punto de partida importante para el trabajo creativo de muchos de los artistas de la zona, como Mike Kelley, Todd Haynes, Dave Markey, Marnie Weber, Raymond Pettibon y Cameron Jamie, quienes en su producción reflejan el contraste del glamuroso mundo de Hollywood con personajes radicales como Charles Manson y el agresivo hardcore punk californiano de principios de los ochenta.

El interés del grupo por movimientos contraculturales como los Beats y por otras corrientes poéticas underground posteriores animó a Thurston Moore a recopilar periódicos de gran formato, obras plásticas creadas por poetas y otras publicaciones de poesía alternativas. En la exposición, las obras de Allen Ginsberg, William Burroughs e Ira Cohen conviven con las de D.A. Levy, Joe Brainard, Gregory Corso y George Schneeman.

Por último, un pabellón diseñado especialmente para la muestra por Dan Graham reúne la producción musical completa de Sonic Youth, grabaciones en directo de diversos grupos de finales de los setenta y principios de los ochenta realizadas por Graham, y vídeos poco conocidos de Sonic Youth y otras bandas de la época.

La exposición ha sido organizada por el comisario holandés Roland Groenenboom en estrecha colaboración con Sonic Youth. Ha sido producida por la sala LiFE de St. Nazaire y el Museion de Bolzano, donde se presentó antes de visitar el Kunsthalle/KIT de Düsseldorf y el Konsthall de Malmö.

ARTISTAS

Vito Acconci, Rita Ackermann, Helen Adam, Ray Agony, John Antonelli, Jerry Aronson, Oliver Assayas, Charles Atlas, Lance Bangs, Judith Barry, Ericka Beckman, Pip Benveniste, Janeen vanden Berg, Bob Bert, Dara Birnbaum, Doug Blazek, Angelique Bosio, Joe Brainard, Glenn Branca, William S. Burroughs, C & H Production, John Cage, Merlin Carpenter, Jim Carroll, Zoë Casavettes, Tom Clark, The Club in the Shadow, Ira Cohen, Joe Cole, Loren Mazzacane Connors, Tony Conrad, Clark Coolidge, Sofia Coppola, Gregory Corso, Paula Court, Sam Crack, Tamra Davis, Tacita Dean, James Denboer, Claire Denis, Nick Egan, Barbara Ess, John Fahey, Lawrence Ferlinghetti, Jeff Feuerzeig, John Fortenberry, Peter Fowler, frogme, Marco Fusinato, Isa Genzken, Allen Ginsberg, Stefano Giovannini, Tomoo Gokita, Jack Goldstein, Mark Gonzales, Kim Gordon, Dan Graham, Rodney Graham, Gary Grimshaw, Matt Groening, Brion Gysin, Chris Habib, Tim Hailand, John Harnois, Grant Hart, Todd Haynes, Steve Helweg, Dick Higgins, Åke Hodell, Jenny Holzer, Herbert Hunke, Sidney E. Hushuour, Marc Jacobs, Cameron Jamie, LeRoi Jones (a.k.a. Amiri Baraka), Spike Jonze, Benjamin Katz, Steve Keene, Mike Kelley, Richard Kern, David Kerslake, Braden King, Jutta Koether, Harmony Korine, Tom Kriens, Tim Irwin, Michael Lavine, D.A. Levy, Dan MacAdam, George Maciunas, Gerard Malanga, Malleus, Christian Marclay, Dave Markey, Dylan Martorell, Paul McCarthy, Michael McClure, David Meltzer, Maurice Menares, John Miller, Maya Miller, Robert Mooney, Thurston Moore, Michael Morley, Phil Morrison, Michael Motorcycle, George Myers, John H. Myers, Bill Nace, Pauline Oliveros, John Olson, Roberto Opalio, Jim O’Rourke, Patty Orsini, Tony Oursler, Steve Paine, Steven Parrino, Raymond Pettibon, Edwin Pouncey (a.k.a. Savage Pencil), Richard Prince, Lee Ranaldo, Tom Raworth, Rene Ricard, Darnell Roaten, Mark Romanek, Ed Ruscha, Gus van Sant, Wilhelm Sasnal, Paul Sharits, George Schneeman, Adriane Schramm, Jordan Schwartz, Jim Shaw, Cindy Sherman, J.M. Sherry, Steve Shelley, David Shrigley, Leah Singer, Mike Smith, Patti Smith, Robert Smithson, Sonic Youth, Reena Spaulings, Jack Spicer, Sun Ra, Tom Surgal, Kathy Temin, Tuesday, Dennis Tyfus, Alan Vega, Anne Waldmant, Angus Wall, Jeff Wall, Mike Watt, Marnie Weber, James Welling, Philip Whalon, Joshua White, John Wieners, Christopher Wool, Shinya Yamamoto, Nate Young, Zeloot, Alivia Zivich

Exposición El bosque. Mucho más que madera

2010-03-18T11:00:00

Esta exposición del Programa de Medio Ambiente y Ciencia de la Fundación ¡La Caixa! presenta los bosques como los ecosistemas terrestres con mayor biodiversidad del mundo. El objetivo principal de esta actividad es hacer especial insistencia en la gran importancia de los bosques a todos los niveles, y en la necesidad de gestionarlos de manera sostenible.

La podrás ver desde el día 3 de marzo hasta el día 10 de abril de martes a viernes, de 12.30 a 14.00 y de 17.00 a 20.00h, Sábados, domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.30 h. Lunes, no festivo, cerrado.

Exposición Silencios. Esculturas

2010-03-18T11:00:00

Para Matjaž Počivavšek (Ljubljana, 1955), el arte de la escultura reside en los espacios del silencio. El CBA acoge una muestra con su más reciente obra escultórica en la que el artista esloveno imprime sus huellas en la plata, un material precioso que encierra en sí mismo un carácter primitivo. Desde el 11 de febrero al 21 de marzo.

En las esculturas de Počivavšek, la plata aparece trabajada con tal esmero, que el observador puede sentir sus dimensiones escondidas. En ellas, la materia fría adquiere vida y genera siempre una reacción.

Horarios: de martes a sábados de 11:00 h; 14:00 y de 17:00 h; 21:00 domingos y festivos de 11:00 h; 14:00 lunes cerrado.

Exposición Arquitectura escrita

2010-03-18T11:00:00

Arquitectura escrita recupera parcialmente, con numerosos añadidos y un nuevo montaje, Architektur wie sie in Buche steht, una exposición presentada en el Museo de la Arquitectura de Munich en 2006 y permanecerá en el Círculo de Bellas artes desde el mes de febrero hasta el día 16 de mayo.

Reflexión en torno a las relaciones entre arquitectura, literatura de ficción y utopía a lo largo de la historia. La muestra la componen imágenes y maquetas basadas en Platón, Thomas More, Campanella, Rabelais o Verne y, en ella, el entorno arquitectónico y urbanístico desempeña un papel fundamental.

Comisarios Juan Calatrava y Winfried Nerdinger.

Horarios: de martes a sábados de 11:00 14:00 y de 17:00 21:00 domingos y festivos de 11:00 14:00 lunes cerrado.

Exposición Mientras sea posible

2010-03-18T11:00:00

El objetivo de esta muestra es mostrar cómo artistas iberoamericanos pueden actuar como motor de cambio y de transformación. Este proyecto curatorial ha sido patrocinado por Fundación / Colección Jumex y por la Embajada de España en México. La primera exhibición se realizó el pasado marzo de 2009 en Casa del Lago, UNAM, Ciudad de México. Para nuestra sede se cuenta con el apoyo de las Embajadas de México y Colombia en España.

Proyecto curatorial compuesto por ocho intervenciones site specific realizadas por artistas mexicanos, colombianos, chilenos, argentinos y españoles. Junto a una investigación sobre la diversas perspectivas del concepto de transformación y una catalogación de proyectos que están produciendo una transformación efectiva en varios puntos de mundo.

Podrás disfrutar de esta exposición en Casa de América del 3 de marzo al 23 de mayo de 2010.

Horario: Lunes a sábado de 11:00 a 20:00 h. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.

Exposición "Estudio Franquicia"

2010-03-18T11:00:00

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta el proyecto Estudio Franquicia, del artista Ryan McGinness del 5 de febrero al 4 de abril de 2010. Basándose en la esencia del funcionamiento de una franquicia, Ryan McGinness se instala en el Espacio C de La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid donde recreará su estudio de Nueva York. Durante todo el mes de febrero, el artista trabajará en directo en la creación de nuevas piezas en colaboración con sus “dobles”, participantes del taller “Se buscan Ryan McGinness”.

Tanto el estudio como sus dobles se convertirán en símbolos del estudio del artista y del propio McGinness, estableciendo un discurso en torno a la creación y reproducción de símbolos originales, eje principal de su trabajo. La proliferación de duplicados, los mundos paralelos y los distintos modelos del universo, según los cuales no hay un original con diversas copias o reproducciones, sino numerosos originales que existen simultáneamente, vuelven a estar presentes en esta original propuesta.

A medida que el artista y sus colaboradores vayan generando obra en el estudio esta será instalada en el Espacio B junto a pinturas y esculturas en proceso. La exposición se completa con obras seleccionadas y provenientes de distintas colecciones, a modo de muestra de los últimos trabajos del artista, que serán expuestas en el Espacio A.

Estudio Franquicia es una extensión lógica del sarcasmo de la factoría de Warhol, la sinceridad de las factorías de Jeff Koons, Takashi Murakami y Damien Hirst, y la realidad contemporánea del artista como marca.

Ryan McGinness (1972, Virginia, EE.UU.) es un artista internacional que vive y trabaja en Manhattan (Nueva York). Pasó su niñez inmerso en la cultura surf y skate de su ciudad natal, Virginia Beach. Se graduó en la universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, etapa durante la que trabajó en The Andy Warhol Museum.

Ryan McGinness ha expuesto su obra internacionalmente en museos y galerías y su trabajo está presente en instituciones tales como MoMA, Nueva York, Virginia Museum of Fine Arts, Museum of Contemporary Art, San Diego, Cincinnati Art Museum, MUSAC (España) y Misumi Collection (Japón). Ha expuesto individualmente en la galería Deitch Projects, que lo representa en Nueva York, y en la Galería Moriarty, en Madrid, en 2004 y 2006.

Exposición de Doug Aitken

2010-03-18T11:00:00

El renombrado artista angelino Doug Aitken presenta su videoinstalación The Moment en la Nave 16, una obra multicanal, en la que el espectador se sumerge en un ambiente sensorial dentro del paisaje contemporáneo.

Esta instalación multimedia explora la temporalidad, el espacio, la memoria, el movimiento y el paisaje. El espectador se sumerge en un ambiente sensorial que remonta al individuo aislado dentro del marco contemporáneo. A través de los efectos de la imagen y el sonido Aitken lucha con la naturaleza subjetiva de la experiencia del tiempo. La historia, el pasado y el presente son entretejidos y configurados de nuevo en narrativas visualmente complejas. El trabajo de Aitken ha sido expuesto en museos y galerías por todo el mundo, como es el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y ha sido reconocido por premios internacionales como el de la Biennale di Venezia en 1999.

Exposición Al matadero sin miedo

2010-03-18T11:00:00

La muestra se compone de piezas de Belén Sánchez.

El proyecto //Al Matadero sin miedo// tiene como objetivo generar nuevos modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo. El colectivo Al Matadero sin miedo lleva a cabo talleres semanales en el Terrario cuyo objetivo es generar un espacio lo suficientemente elástico y receptivo para acoger, acompañar y potenciar cualquier forma de comunicación. Desde de diciembre presentan un espacio en el muestran las obras de los artistas que forman parte del proyecto.

El proyecto presenta un espacio documental en el que muestran los trabajos de los artistas que participan. En esta ocasión pueden verse dos vídeos de Belén Sánchez junto con imágenes de su trabajos.

Exposición: Sorpresas del Cosmos

2010-03-18T11:00:00

La exposición Sorpresas del Cosmos propone al visitante un viaje visual de largo recorrido desde el objeto astronómico más lejano observado en el Universo hasta el propio planeta Tierra. La sede del Instituto Cervantes de Alcalá de Henares, en colaboración con el Instituto de Astrofísica de Canarias y el Gobierno de Canarias, acoge hasta el próximo 4 de abril esta muestra como parte de un programa conjunto de divulgación científica para acercar la astronomía al gran público.

Una treintena de espectaculares fotografías astronómicas de gran formato, así como la proyección de un vídeo, se aproximan a los sugerentes perfiles de planetas, nebulosas, galaxias y estrellas, e incluso se exhibe una particular "ecografía" de cómo era el Universo en sus inicios. Se trata de imágenes actuales de gran belleza tomadas desde los principales observatorios astronómicos del planeta y desde potentes telescopios espaciales como el Hubble. El viaje a emprender se organiza en tres etapas: "Hasta las fronteras de la Vía Láctea", "Nuestra galaxia" y "El Sistema Solar".

La exposición ha cosechado un gran éxito de público no sólo durante su reciente exhibición en la sede central del Cervantes en Madrid, sino que ha obtenido también una gran acogida en los centros de Lisboa, Pekín, Shanghái, Tokio, Utrecht, Londres y Nueva Delhi durante el año pasado.

Con su exhibición itinerante por los cinco continentes, se pone de relieve la relevancia de la investigación astrofísica española, que ha experimentado en los últimos treinta años un avance espectacular y se encuentra entre las disciplinas más punteras a nivel internacional. España cuenta en su territorio con importantes observatorios, entre los que destacan los del Roque de los Muchachos (La Palma) y del Teide (Tenerife), pertenecientes ambos al Instituto de Astrofísica de Canarias.

Para acompañar esta exposición y ahondar en algunas de las incógnitas del Universo, se han organizado visitas guiadas y talleres infantiles a través de los cuales los más pequeños podrán acercarse al mundo de la astronomía. "La Vía Láctea en un tetrabrik", que tendrá lugar el próximo sábado día 6, será el primero de los talleres destinados a niños de entre 6 y 10 años.

De lunes a domingo, de 11 a 14h y de 17 a 21h.

VISITAS GUIADAS: Todos los sábados hasta el 27 de marzo, a las 12.30h.

Exposición de carteles de Iván Zulueta

2010-03-18T11:00:00

CARTELES DE ZULUETA.

Artista visual total, Zulueta no limitó sus talentos al cine sino que también se dedico a la fotografía y, sobre todo,a los carteles de cine. Los cineastas españoles más brillantes requirieron sus servicios.

Esta exposición recoge algunos de los carteles que Zulueta dedicó a películas de directores como Luis Buñuel, Manuel Gutiérrez Aragón, Pedro Almodóvar, José Luis Borau, etc.

Horario: De lunes a viernes (salvo festivos) de 11:00 a 13:00 h. y de 17:00 a 20:00 h.

Más información: www.academiadecine.com

Clase de Funky los Jueves de 12 a 14h

2010-03-18T12:00:00

Clases de Funky los Jueves de 12 a 14h en la escuela de baile WOSAP

¡Anímate y apúntate! Plazas limitadas.

Metro: Lavapiés (Línea 3) - Atocha Renfe (Línea 1) a 5min.

Mapa: http://tinyurl.com/5sasch

Dirección: c/ Doctor Piga, portal:5B

T: 627 053 661

Reserva online de plaza: http://www.wosap.com/reserva

Horario y precio: http://www.wosap.com/horario

Contacto: http://www.wosap.com/contacto

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Paso 1 ¿qué significa WOSAP? es un sentimiento, es una manera de vivir, es el baile en sí ...

Paso 2 ¿pero qué es WOSAP? es una escuela de baile que imparte clases de funky

Paso 3 ¿dónde está WOSAP? tenemos un mapa para que sepas dónde estamos

Paso 4 ¿puedo apuntarme a WOSAP? claro que sí, estamos esperándote en la escuela

Paso 5 sí pero necesito ¿saber bailar para ir a WOSAP? no te preocupes porque partimos de cero cada mes

Paso 6 ¿y es para todo el mundo WOSAP? para todas las personas que tengan ganas de bailar y pasarlo bien

Paso 7 ¿cómo pago a WOSAP? puedes pagar en la escuela el primer Viernes de cada mes o bien, realizar el pago online desde nuestra web

Paso 8 ¿cuándo son las clases WOSAP? consulta todos nuestros horarios en nuestra web, http://www.wosap.com

Ahora que conoces los 8 pasos ¡te esperamos!

Etiquetas

Cuentos al calor del hogar, Espectáculo de marionetas y sombras

2010-03-18T12:00:00

Caixaforum ofrece un ciclo sobre artes escénicas para toda la familia desde el 13 de marzo al 11 de abril podrás disfrutar de este espectáculo en familia.

La obra pretende resaltar la importancia de los cuentos narrados al calor del hogar, aquellas historia contadas por abuelos a sus nietos. Una manera de transmitir la sabiduría de generación en generación.

Los cuentos de los hermanos Grimm sirven como base a este espectáculo que combina a la perfección la tradición oral de dichos autores con la música de Robert Schumann y el trabajo dedicado de los marionetitas y las sombras chinas.

Una obra que encandilará tanto a pequeños como a mayores.

Horarios: Sábado 13 de marzo, a las 17.30 h. Domingo 14 de marzo, a las 12.00 h. Sábado 10 de abril, a las 17.30 h. Domingo 11 de abril, a las 12.00 h.

Venta de entradas en taquilla

SERRANO 41 GRATIS MADRID TERRAZA DISCOTECA www.DISCOTECASGRATIS.com

2010-03-18T12:07:00

En el centro de Madrid, se encuentra de una de las Terrazas mas selectas de la Capital.

Ahora mismo, sin estar abiertas Terrazas como Ananda, Shambhala, etc, la Terraza Serrano 41 es una de las mejores opciones para todas aquellas personas que quieren disfrutar de las noches de Madrid en 1 terraza acogedora.

A demas, Serrano 41, cuenta dentro con 2 Salas, una arriba y otra abajo mucho mas grande, la cual permanece abierta durante todo el año.

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BOHEMIA GRATIS, DISCOTECA LA RIVIERA MADRID www.DISCOTECASGRATIS.com y mas aun

2010-03-18T12:07:00

!! BOHEMIA LA RIVIERA GRATIS !!

Acaba de empezar la Temporada 2009 y comienza una nueva Sesión en lo que ha sido hasta ahora la Sala Riviera.

A partir de ahora, La Riviera pasa a llamarse BOHEMIA.

¿ Que es Bohemia? Pues TU eres Bohemia.

Queremos que formes parte del espectaculo, que las animaciones de la Sala, su espectaculo, luz, sonido, iluminacion, ambiente......... TE llenen y TE diviertan, ya que TU HACES BOHEMIA.

Se quiere cambiar la típica discoteca normal, por una Discoteca con espectaculos, animaciones, que el Dj que ambiente la Sala haciendo de Speaker, etc.

Un nuevo concepto de Discoteca llega a la RIVIERA, te lo quieres perder?.

Para Entrar en lista debes decir en la puerta que estas en lista de: JAIME MENDEZ.

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2010-03-18T13:00:00

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XX Festival de arte sacro 2010

2010-03-18T13:00:00

El Festival de Arte Sacro está dedicado al arte a que han dado lugar las diferentes concepciones de la espiritualidad a lo largo de la historia. La XX edición del Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, ofrecerá desde el 12 de febrero al 23 de marzo, como en años anteriores, espectáculos de música, teatro, danza y cine. En Arte Sacro actuarán artistas procedentes de lugares tan distantes como Japón, Armenia o Corea del Sur, junto con otros que proceden de países más cercanos, física o intelectualmente, como Francia, Alemania, Holanda, Marruecos o Italia. Participarán como en ediciones anteriores diversos municipios de nuestra región, como ejemplo de la apuesta que la Comunidad de Madrid está realizando por la descentralización de las manifestaciones artísticas. Se utilizarán espacios propios como son el Centro Cultural Paco Rabal, Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra Norte y los Teatros del Canal, así como otras salas de la ciudad de Madrid y numerosas iglesias, catedrales y monasterios, tanto de la capital como de otros lugares de nuestra Comunidad. Como en otras ocasiones, las orquestas, coros, grupos y solistas madrileños también tienen su protagonismo.

Más información en: www.madrid.org/artesacro

Descarga el programa aquí

Venta de entradas en taquilla

NEW GARAMOND GRATIS, DISCOTECA NEW GARAMOND MADRID www.DISCOTECASGRATIS.com

2010-03-18T13:48:00

VUELVEN LAS LISTAS EN NEW GARAMOND.

New Garamond la Discoteca mas glamourosa del centro de Madrid, esta abierta durante todo el año, incluso durante el verano, y te ofrecemos la posibilidad de entrar Gratis en nuestra lista e incluso LAS CHICAS CON ENTRADA+COPA GRATIS.

La Discoteca New Garamond tiene una capacidad para casi 2.000 personas y esta adecuada para clientes entre los 23-24 años hacia adelante y que entren muy bien vestidos a la Sala.

Se trata de una Discoteca super exquisita tipo Budha, etc.

Para Entrar Gratis en lista debes decir en la puerta que estas en lista de: JAIME MENDEZ.

+ INFORMACIÓN Y APUNTARTE EN LISTA:

http://www.discotecasgratis.com/discotecas/NewGaramond.html

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SHANGAI CLUB GRATIS, DISCOTECA SHANGHAI CLUB MADRID, Y MAS DISCOTECAS www.DISCOTECASGRATIS.com

2010-03-18T15:02:00

HACE POCO SE INAUGURO UNA NUEVA DISCOTECA EN EL CENTRO DE MADRID: SHANGI CLUB.

SE TRATA DE UNA NUEVA SALA CREADA SOBRE TODO PARA SATISFACER

LA GRAN DEMANDA QUE HAY ACTUALMENTE DE DISCOTECAS ESTILO NEW GARAMOND, SHOKO, BANGALOO, JOY ESLAVA....

SHANGAI CLUB PRESENTA UNA DECORACIÓN SUBLIME, PARA LOS CLIENTES MAS EXQUISITOS DE LA CAPITAL.

ABIERTA DURANTE LOS DIAS: JUEVES, VIERNES Y SABADOS Y PARA PÚBLICO SOBRE TODO A PARTIR DE LOS 24AÑOS.

Shangai club es una nueva Sala situada en el centro de Madrid, al lado de la Plaza de Callao y muy cerca de Discotecas increibles como Reina bruja, Cool, etc.

Shangai es un local que va a marcar un antes y un despues en la noche madrileña.

Se trata de una Sala que ofrece un diseño primoroso y exclusivo, unido a un house elegante y una localización inmejorable.

PARA VER MAS INFORMACION DE LA SALA, APUNTARSE EN LISTA, ETC

VISITA:

http://www.discotecasgratis.com/discotecas/Shangai.html

shangai club madrid

DISCOTECAS IBIZA GRATIS, DISCOTECAS DE IBIZA ENTRADA GRATIS www.DISCOTECASGRATIS.com

2010-03-18T15:17:00

!!! Tenemos Entradas Gratis en todas las Discotecas de Ibiza !!! ¿ Te lo vas a perder?

Entradas Gratuitas para las diferentes Discotecas de Ibiza desde mediados de Junio hasta Septiembre, donde dependiendo el día y la fiesta que sea, podrás entrar gratis o conseguir tus entradas mucho más baratas ( en aquellas Fiestas especiales donde venga un Dj muy importante como invitado, etc).

Te conseguimos Entradas para las mejores Fiestas: Supermartxe, We Love Space, Matinée, Fiesta de la Espuma, Fiesta del Agua, Cocoon, La Troya, Subliminal Sessions, People From Ibiza, Cream, Flower Power, Wonderland, Defected, Hed Kandi, Pacha Classics, Armada, The Face Of Ibiza, etc.

Con los mejores Dj's Nacionales e Internacionales: Dj Tiesto, Carl Cox, Wally Lopez, David Guetta, Erick Morillo, Chris Liebing, Sander Kleinenberg, Elio Riso, Tom Novy, Dj Oliver..........y muchísimos mas.

ESCRIBENOS 1 MAIL A: discotecasgratis@discotecasgratis.com .

Informándonos de la fecha en la que vais a ir y el número de personas.

Poner en el asunto del mail: Discotecas Gratis Ibiza.

+ Información en:

http://www.discotecasgratis.com/discotecasgratismadrid_DiscotecasGratisIbiza.html

Exposición Beijing Time

2010-03-18T16:00:00

Una vision panorámica de la creación contemporánea China.

La hora de Pekín es la hora de China según los usos horarios del país, pero esta "hora" es también el claro indicio de la aparición de China como una gran potencia mundial. Este proyecto expositivo recoge la obra reciente de 17 artistas chinos, con base en Beijing. La muestra propone una visión panorámica de la creación contemporánea desde la fotografía, vídeo, videoinstalaciones, cine y performances. Esta exposición se anticipa a la celebración de la Expo 2010 Shanghai, adoptando el gran formato para unos contenidos directamente relacionados con la ciudad, cuyo modelo se caracteriza por su hibridación, la diversidad multicultural y la integración de los múltiples estratos constitutivos de su identidad.

Lugar: Nave 16

Fiesta Miami Ad School

2010-03-18T16:00:00

PLAN: besos y abrazos, coño cuánto te he echado de menos, unas cerves?, gus no molestes, pedimos otra?, hoy la liamos, vamos a por unos yayos?, hemos quedado para cenar en el mejicano y luego botellón, dónde vamos luego?, pásame el ron, joder otra vez al Barco?!, dioooo qué pedal llevo, cuánto te quiero mariquita... ASÍ HASTA QUE EL CUERPO AGUANTE, SEÑORES.

Abre el Ojo 14. Revista de diseño, comunicación y moda.

2010-03-18T16:50:00

Además de las secciones habituales sobre tendencias del diseño, la moda y la comunicación, este número es un homenaje a los 15 años diseñando desde Madrid, a través de testimonios que narran la historia del IED como centro de formación.

- 15 años diseñando desde Madrid: Historia del IED en Madrid

- Panoramas actuales de la creatividad: Retos actuales del mundo del diseño y la comunicación

- El hombre es el mensaje: Arte Povera: Jannis Kounellis

- Clásicos coleccionables: Oscar Niemeyer y Alvar Aalto

- Ciudades de diseño: Zúrich

- Universo Moda: Blogs de moda, marketing online y colecciones para hombre

- Bioethical & Sustainable: Reflexión sobre el presente panorama económico

- Granjas ecológicas: Un viaje a Suecia

- El efecto mariposa: Diseño de investigación en el continente africano

- El diseño del guión: La dolce vita

- Cartas del tío Matt: VJ’s y extravagancia audiovisual en Asia

- Infopoint: Agenda Cultural del IED Madrid

Descargate Abre el Ojo 14 en formato PDF:

http://www.abreelojo.com/revista-en-pdf/

También puedes encontrarla en Issuu y leerla on-line:

http://issuu.com/abreelojo/docs/abre_el_ojo_14_iedmadrid/

PORTADA: Fotografía del proyecto del alumno Adrián Álvarez de 2º de Diseño Industrial de IED Madrid.